Russische kunst van de 20e eeuw en zijn soort

"Pure" kunst, verkondigen de waarden niet afhankelijk zijn van sociale en historische thema's en trends, - de perfecte, maar onwerkelijk fenomeen.

Het is onmogelijk om te doen met uitzondering van het dagelijkse leven, geen aandacht aan de ideeën die gelden in de samenleving - zowel formeel als informeel. Russische 20e eeuwse kunst is beïnvloed door veranderingen in het sociale systeem van krachtige, onbekende aan een ander land.

Het begin van de eeuw, de zoektocht naar nieuwe ideeën

100 jaar van de twintigste eeuw voor het geheel van de beschaving waren het tijdperk van ongekende onrust. Tegen het einde van de twintigste eeuw technologische vooruitgang geperst tijd en ruimte voor de hele planeet, sociale conflicten in een beperkte regio geëscaleerd zijn schokken planetaire schaal. Cultuur en kunst van de 20e eeuw Rusland, evenals alle openbare activiteit in Europa en Amerika, heeft een tijdelijke aansluiting op de belangrijkste gebeurtenissen in de recente geschiedenis.

Magische getallen met vermelding van de herkomst van de nieuwe eeuw, genereert altijd verwachting van verandering, hoop voor de komst van een nieuwe, gelukkige tijd. De negentiende eeuw, die de wereldwijde faam aan de Russische cultuur gecreëerd, geworteld in het verleden, waardoor een traditie die niet 's nachts zou kunnen verdwijnen.

"World of Art" - de zogenaamde vereniging van kunstenaars die ontstond in 1898 en duurde met onderbrekingen tot 1924, zonder welke het onmogelijk is voor te stellen de kunst in het eerste kwart van de 20e eeuw in Rusland. De "miriskusstnikov" leverde een, de totale gegenereerde stijl niet - schilders, grafici, beeldhouwers gingen hun eigen weg, met toestemming van opvattingen over het doel van kunst en haar rol in de samenleving. Veel functies van deze opvatting genie Mihaila Vrubelya. Formele kern fundament van vereniging waren S. L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP-Ostroumova Lebedev, K. A. Somov. Op verschillende tijdstippen werd aanwezigheid van Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov en andere meesters.

Zij erkennen de suprematie van professionaliteit in de kunst, een groot deel van creatieve vrijheid en de onafhankelijkheid van de kunstenaar van het publiek dogma's, niet het ontkennen van de waarde van kunst in het menselijk leven, om te protesteren tegen de academische stijfheid aan de ene kant en overmatige politisering van de schilderkunst aan de Wanderers - aan de andere kant. Kritiek op aanhangers van de tradities van de "World of Art" kan niet passen in de snelle proces van de geboorte van de "proletarische" kunst, maar heeft een enorme impact op de beeldende kunst van de 20e eeuw had Rusland - en degenen die in de Sovjet-Unie werkte, en degenen die in emigratie.

modern

De laatste decennia van de negentiende eeuw was een periode van de geboorte van een nieuwe stijl die een merk in de werken van meesters van beeldende kunst en architectuur vertrokken. Het had zijn eigen kenmerken in sommige regio's van Europa, waar hij ook anders genoemd. In België en Frankrijk, stak de naam "Art Nouveau" in Duitsland - "Art Nouveau" in Oostenrijk - "Secession". Ken van andere namen die verband houden met de meest beroemde kunstenaars van deze stijl of bedrijven produceren vergelijkbare trends meubels, sieraden en andere producten: stijl musha, Guimard stijl - in Frankrijk, Liberty in Italië, in de Verenigde Staten - Tiffany Style, etc. Art of Russia .. 20e eeuwse architectuur in het bijzonder, kennen hem als een modernistische stijl.

Art Nouveau werd na een lange periode van stagnatie van de stijl een van de meest expressieve en visueel artistieke trends vorm kreeg. Zijn karakteristieke vegetatie, gladde karakter van de verzadigde inrichting lijnen gecombineerd met eenvoudige geometrische vormen en expressieve aangetrokken grote hoeveelheden van frisheid en originaliteit van artiesten en architecten.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Russische ster van de moderne architectuur. Zijn talent heeft nationale kenmerken gegeven in wezen kosmopolitische stijl meesterwerken Shechtel - Yaroslawsky Station, Ryabushinsky huis - deze creatie is de Russische architect, en in het algemeen, en in de details.

Pre-revolutionaire voorhoede

het proces van het vinden van nieuwe vormen van kunst, en nog veel meer - zijn nieuwe feit - was belangrijk voor de kunsten in heel Europa en Amerika. Russische kunst van de 20e eeuw bevat een aantal echt revolutionaire perioden, waarin het werk van een paar hervormers wees naar nieuwe richtingen van de ontwikkeling van artistieke denken. Een van de meest opvallende en indrukwekkend was de inter-revolutionaire periode 1905-1917. Kenmerken van de avant-garde kunst in Rusland werden veroorzaakt door de crisis Russische openbare leven na de tragedie van de Russisch-Japanse oorlog en de revolutie van 1905.

Ontstaan tijdens deze periode veel avant-garde bewegingen en de creatieve gemeenschap hebben vergelijkbare oorzaken en het genereren van dezelfde doelen van de artistieke zoektocht. Hebben een krachtige invloed op de fundamentele kunst van de 20ste eeuw in de Russische futuristen en Cubo-futuristen, "Jack of Diamonds" en "Blue Rose", Kandinsky en suprematisme verschillende manieren Malevich's op zoek naar nieuwe werelden, sprak de oude kunst van de crisis, hebben we contact met de werkelijkheid verloren, vooraf aan de komst van de wereldwijde onrust .

Onder de nieuwe ideeën geboren avant-garde, was het idee van synthese van de kunsten. Dramatische kunst van de 20e eeuw Rusland bevat de volgende pagina beroemd play - het manifest van de nieuwe kunst "Overwinning op de Zon" (1913). Het was het resultaat van een gezamenlijke creatieve futurist dichters A. verdraaid, M. Matyushina, Chlebnikov en decoratie uitgevoerd Kazimir Malevich.

Verrijk uw zoektocht kunst van de 20e eeuw Russische kunstenaars Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall werd de auteurs van schilderijen die internationale erkenning hebben gekregen. Het begon deze erkenning in tien jaar van de twintigste eeuw, in het tijdperk van de geboorte van avant-garde schilderij van de recente geschiedenis.

Vorming van de Sovjet-art

Na de Oktoberrevolutie, Rusland had de gelegenheid om nieuwe horizonten over de hele wereld in het openbare leven, met inbegrip van de kunsten. En de voorwaarden zijn gecreëerd in het begin, toen enorm toegenomen de waarde van ieder begaafd persoon, op de voorgrond trad generatoren van nieuwe creatieve ideeën.

Hoe behandelt terwijl de geschiedenis van de kunst? De 20e eeuw, Rusland, roaring twenties - is ongekend actief artistieke leven van veel kunst- groepen, waaronder:

- UNOVIS - "bevestigend nieuwe kunst" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Opgericht op basis van de kunstacademie in Vitebsk, deze vereniging was een apologeet van de artistieke avant-garde, heeft aangeboden om te zoeken naar nieuwe thema's en vormen van kunst.

- "Vier Arts" - in lijn met de "World of Art" Het belangrijkste doel - om enorme expressieve mogelijkheden van de architectuur, beeldhouwen, tekenen en schilderen te tonen. Om de noodzaak van uitmuntendheid en creatieve vrijheid verklaren. De meest prominente vertegenwoordigers van de architect A. V. Schusev, plannen V. A. Favorsky, beeldhouwer V. I. Muhina, schilders Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev en anderen.

"OST", "Society of schildersezel Artists" -. Het wordt beschouwd als de belangrijkste tekenen van het begin van een nieuw rustig leven, de bouw van een moderne jonge land door middel van geavanceerde expressief, maar eenvoudige en duidelijke stijl. Leiders: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Cirkel van Kunstenaars" (Leningrad). Naar aanleiding van de officiële wisselkoers, de ontwikkeling van "het tijdperk van de stijl." Actieve leden van de groep: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- ahrr - "Vereniging van Kunstenaars van het revolutionaire Rusland" - de vereniging die werd de basis voor het vervolgens de Unie van Kunstenaars van de Sovjet-Unie gemaakt, actieve geleider lijnen van de ideologische leiders van het artistieke proces, een instrument van de partij propaganda, de erfgenamen van de Wanderers. We stonden aan het hoofd van I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructionism

In de programma's van de meest prestigieuze onderwijsinstellingen die architecten trainen altijd aanwezig te onderzoeken het onderwerp "het Russische constructivisme - de architectonische avant-garde 20-ies". Van groot belang ervan is voor het begrip van de kunst van het gebouw, zeer relevant voor langere tijd zijn de ideeën verkondigd door de leiders van de richting. De overlevende gebouwen van Konstantin Melnikov (huis architect Krivoarbatsky Lane club Rusakova op Stromynka, Novo-Ryazanskaya Straat Garage, etc.), The Vesnin broers, Moiseya Ginzburga (Narkomfin op Novinsky Boulevard) en andere sterren van de Russische architectonische zaken - de gouden fonds van de nationale architectuur.

Functionalisme, het vermijden van onnodige versiering, de esthetiek van het gebouw, de harmonie gecreëerd door de omgeving - deze ideeën werd de basis van de nieuwe uitdagingen voor jonge architecten, kunstenaars en professionals van het gebied dat bekend staat als industrieel ontwerp werd. Ze moesten de massa woningen te bouwen voor de nieuwe steden, clubs werknemers om hun persoonlijkheid te ontwikkelen, om objecten voor het werk en de rest van de nieuwe mens te scheppen. Verbazingwekkende prestaties van de avant-garde van de jaren twintig niet kan worden omzeild door het leren van de kunst van het Rusland van de 20e eeuw. Architectuur in Europa en Amerika alle daaropvolgende tijd is grotendeels gebaseerd op hen. Het is triest dat deze vooruitstrevende ideeën het minst in trek thuis, en de grootste prestatie van de Sovjet-architectuur wordt algemeen beschouwd als "Stalin empire".

Kunst in het tijdperk van het totalitarisme

In 1932, de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU (b) op het kunstwerk groepen. Stormachtige tijdperk van de verschillende stromingen en richtingen over de actie die de macht van de staat machines gecontroleerd door de ideologische apparaat, dat enige autoriteit versterkt opgedaan. Iosifa Stalina - Gedurende vele jaren, de Russische kunst van de 20e eeuw, net zoveel in het leven van het land, is afhankelijk van de adviezen van een man te worden.

Creative vakbonden hebben een manier van ondergeschiktheid van artistieke ideeën enkele ideologische standaard geworden. Het tijdperk van het socialistisch realisme in de schilderkunst. Geleidelijk aan, elke afwijking van de officiële koers werd gecriminaliseerd, andersdenkenden onder echte repressie. Beschuldigingen van afwijken van de partijlijn was een methode voor het oplossen creatieve discussies. De progressiviteit van deze is zeer twijfelachtig. Hoe te ontwikkelen, bijvoorbeeld, Russisch theater van de 20e eeuw, zo niet het slachtoffer geworden van onderdrukking grote hervormer stadium Vsevolod Meyerhold?

De aard van artistiek talent is complex en onverklaarbaar. Beelden van leiders geïncarneerd met grote vaardigheid en oprechte gevoel. Zelfs de meest brute repressie kon niet voorkomen dat het ontstaan van een echt talentvolle kunstenaars, voor wie de belangrijkste was zelfexpressie ongeacht het ideologisch kader.

In de architectuur, is het tijd om "Stalin empire". De zoektocht naar de avant-garde werd vervangen door een terugkeer naar de bewezen canons. De kracht van de communistische ideologie belichaamt spectaculaire exemplaren verwerkt neoclassicisme - stalinistische "wolkenkrabbers".

Art oorlogstijd

In de geschiedenis van ons land hebben we de tijd, werd de grootste tragedie en de ongekende stap van spirituele groei. Rusland 20-21 eeuwse kunst is een van de belangrijkste onderwerpen, laat ons toe om de grootsheid van de Russische nationale karakter uit te drukken, de diepte van gevoelens die het individu en de enorme massa's tijdens de historische omwentelingen kunnen beheersen.

De Grote Patriottische Oorlog van de vroege dagen gekregen in de visuele beelden van verbazingwekkende kracht. I. Toidze poster "Moeder Moederland!" Verhoogde om het land beter dan een van de commandanten te beschermen en "Verdediging van Sevastopol" Deineki schokkend iedereen, ongeacht de ideeën die hij deelt. Gewoon indrukwekkend Zevende Symfonie Dmitriya Shostakovicha, en de muzikale kunst van de 20e eeuw Rusland niet minder dan andere vormen van creatief werk bracht hulde aan het thema van de oorlog tegen het fascisme.

dooi

Na de grote overwinning van de volgende krachtige historische factor van invloed op het openbare leven in de Sovjet-Unie was de dood van Stalin (maart 1953) en de XX Congres van de CPSU, die de kwestie van het blootstellen van de cultus van de persoonlijkheid verhoogd. Op een bepaald moment voor de kunstenaars, maar ook voor de hele samenleving, een adem van de vrijheid van creativiteit en nieuwe ideeën. Generation "Sixties" - het fenomeen is zeer specifiek, liet het een herinnering aan zichzelf als een korte adem van frisse lucht, net voor het duiken terug in het moeras voor tientallen jaren gemeten, geschilderd, gereguleerd bestaan.

De eerste experimenten van de artistieke avant-garde van de "tweede golf" - uitvoering E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc. -. Bij de tentoonstelling gewijd aan de 30ste verjaardag van de Moskouse afdeling van de Unie van Kunstenaars, werd streng veroordeeld zichzelf van het land nieuwe leider H . Chroesjtsjov. Party weer begon uit te leggen aan de mensen wat voor soort kunst is het noodzakelijk, en kunstenaars - hoe te schrijven.

Architectuur werd bevolen om de excessen bestrijden van dat waar is te wijten aan de economische moeilijkheden van de naoorlogse periode, was het tijd voor de massa huisvesting, de "Chroesjtsjov", die enkele scherpte van het huisvestingsprobleem verwijderd, maar de misvormde gezicht van vele steden.

The Art of "ontwikkeld socialisme"

Grotendeels Russische kunst uit de tweede helft van de 20e eeuw is grotendeels een geschiedenis van artistieke persoonlijkheid conflict en de dominante ideologie. Maar zelfs in een sfeer van ideologische regulering elk stuk van de geestelijke ruimte vele kunstenaars hebben manieren gevonden om iets te veranderen aan de voorgeschreven methode van het socialistisch realisme gevonden.

Dus, in dit voorbeeld voor de jonge meesters waren dat hun geloof, zelfs in de jaren twintig hebben gevormd: N. Romadin, M. Saryan, A. lagen en anderen. Het beeld van het voormalige lid van de kunst vereniging "OST" door Yuri Pimenov "bruiloft op een morgen Street", geschreven in 1962, werd een symbool van hoop voor de gemeenschap te werken.

Een ander opvallend fenomeen in de Sovjet-kunst van die tijd was de oprichting van de "strenge stijl". In deze term verwijst naar G. Corjova, P. Ossovsky broers Smolin, P. Nikonov et al werken. In hun schilderijen, geschreven in verschillende genres (binnenlandse, historische), was er een held die niet richtingen, drukke begrijpelijk en noodzakelijk iets nodig had. Hij werd afgebeeld zonder onnodige details en coloristische lekkernijen, bondig en welbespraakt.

Van bijzonder belang is het werk van meesters als Victor Popkov. Civil geluid van zijn schilderijen bevat zelden voor dat Sovjet-art gemeenschappelijke humanistische, bijna religieuze boodschap, en schilderkunst stijl heeft zijn roots: de Italiaanse Renaissance.

recusatie

Officiële overheersing "socialistisch realisme" maakt informeel kunstenaars vinden hun weg naar de kijker, of hun toevlucht nemen tot emigratie. Left Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. onbekend, en vele anderen. Dit waren de kunstenaars van de 20e eeuw Rusland, dat is de drager van geestelijke waarden, geboren uit de vroege twintigste eeuw avant-garde, en keerde terug naar hun thuisland na de val van de communistische ideologie.

En in de tijd van zijn dominantie verscheen interne emigratie, was aanleiding tot een populair motief van een gek, dronken kunstenaar inwoner van psychiatrische ziekenhuizen, vervolgd door de autoriteiten en de leiding van de creatieve vakbonden, maar zeer gewaardeerd door onafhankelijke westerse experts. Een typische drager van deze manier was Zverev - een legendarische figuur Moskou tijdperk van de ontwikkelde socialisme.

Polystylistics en pluralisme

Bevrijd van de dictaten van de toestand van de Sovjet-periode, de beeldende kunst van de 20ste eeuw in Rusland werd opgenomen in de wereldwijde proces want het is een onafscheidelijk deel, gemeen hebben met hen de eigenschappen en trends. Veel vormen van kunst, bekend om het Westen voor een lange tijd, werden snel onder de knie en lokale kunstenaars. .. Het woord "performance", "video-installatie", enz. Zijn gemeengoed geworden in ons spreken, en een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars met internationale faam - kunstenaars diametraal visie op richtingen: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov en vele anderen.

Stormachtig, onvoorspelbare recente geschiedenis van het land, die zesde nam van de grond van de aarde, op zoek in je spiegel - Russische kunst van de 20e eeuw - en het komt tot uiting in de duizenden onvergetelijke beelden ...