Minuet - een dans van het verleden, die de basis vormen voor nieuwe muziek is geworden

Minuet - een dans der koningen. Dat is hoe het werd gekenmerkt in de afgelopen eeuw, en niets is veranderd in onze dagen. In de huidige wereld van het bestaan van een dergelijke dans alleen bekend is bij de echte kenners van de kunst, en van het grote publiek, helaas, het onherroepelijk verdwenen. Minuet - een dans die bestaat uit langzame bewegingen, kleine stapjes, mooie trappen en eerbied. En om te duiken in het verleden en leren hoe zij rustte op de bal van onze voorouders, zullen we onderzoeken in meer detail de geschiedenis en alle functies van het menuet.

De oorsprong van het genre

Native plaats van het menuet wordt beschouwd als historische regio van Frankrijk, Bretagne. Er heeft hij bestond, samen met andere volksdansen, die echter werden uitgevoerd in aristocratische kringen. De essentie van het was pas toen dat verhuisde het echtpaar sierlijk, het uitvoeren van afwisselend kleine stappen. Uiteraard is een dergelijke actie altijd vergezeld van een overeenkomstige langzame muziek. Zelfs in die tijd van het Franse volk menuet is uitgevoerd met een bepaalde grootte - ¾. Veel componisten speciaal geschreven voor de dans werk of gewoon improviseren op recepties en ballen.

Dance Formation onder de massa's

In het begin van de 17e eeuw, deze verbazingwekkende fenomeen van volkskunst vond de Franse koning Lodewijk XIV. Het werd officieel aangekondigd voor het hele land, dat een menuet - dans. Het was het nieuws dat onmiddellijk verspreid naar alle steden en op elke aristocratische binnenplaats begon een menuet persoon die dicht bij de koning uit te voeren, telt, baronnen en andere houders van hogere titels. Gezien het feit dat in de 17-18 eeuwen in Europa en zelfs in Rusland was er een mode voor alle Franse, dit nieuwe genre al snel een leidende positie verworven in alle rechtbanken van adel. Minuet was in het voordeel van Peter de Grote, dat wil zeggen, in St. Petersburg en Moskou, speelde hij in Polen, in het Verenigd Koninkrijk. dans populariteit is niet gedaald tot het midden van de 19e eeuw tot de verandering van de langzame pas niet meer krachtige ritmes en plotselinge bewegingen gekomen.

Historisch beeld van de dans

Aan het begin van haar bestaan, werd het menuet samengesteld uit zeer eenvoudige, maar zeer sierlijke bewegingen. Artiesten uitgevoerd buigingen, kotteren pas; ze verplaatst de kamer, dan komen dichter bij elkaar dan weg. Waardoor de indruk dat de menuet - dit is geen dans, maar alleen een uitnodiging, heel dapper, flirterig en vriendelijk. Opvallend was het feit dat steeds slechts één paar wordt uitgevoerd. Dat wil zeggen dat de gasten om de beurt dansen het menuet - eerste meest opvallende persoon, dan alle anderen. Na de dans werd bekend in Frankrijk en in het buitenland, zijn bewegingen complexer geworden. Het was belangrijk zo goed mogelijk de stappen opzij uit te voeren en naar voren, waardoor de bouw figuren. Ook was er nog een grote metamorfose. Sinds de 17e eeuw het menuet - een dans die alle gasten viert tegelijk. De eerste koningen marcheerden, gevolgd door de kroonprins en zijn vriendin, en dan de rest van de titel gasten. Alle performers tijdens de dans opgesteld in een bepaald bedrag. De meeste van deze waren de letters «Z» en «S».

barok

Gedurende deze periode menuet lijdt aanzienlijke transformatie. Versnelde zijn tempo, wordt het meer flexibele en innovatieve ritme. Eerder dans werd strikt uitgevoerd op de ¾, wordt nu toegevoegd aan deze grootte variatie - 6/8. In het tijdperk van de Barok menuet - is een dans die wordt uitgevoerd op hetzelfde moment het merendeel van de gasten. In dit geval moeten alle hun bewegingen worden niet alleen gevuld koketterie, maar aanstellerij, sluw, charisma. Om deze "frivole" karakter van de dans te benadrukken, mensen veranderen partners. Het is ook belangrijk om te benadrukken dat tijdens de jaren is de populariteit van barokke verscheen voor het eerst klassieke muzikale begeleiding van de dans. Ze werden verdeeld in drie delen, en code. De eerste was een twee-stem, de tweede - driedelige, in het derde deel van de eerste herhaalde motieven. Koda was klein en altijd uitgevoerd in majeur.

Dance studie Kenmerken

Verrassend, eerder onderzocht jarenlang aan de ogenschijnlijke uitvoering eenvoud Minuets. Kinderen vanaf jonge leeftijd geleerd om goed te bewegen, hun flexibiliteit te ontwikkelen, genade. Elke sprong, elke stap om te repeteren met de maximale nauwkeurigheid, want elke beweging in deze dans zou gemakkelijk zijn, hoewel geïmproviseerde, en tegelijkertijd een duidelijke, zelfverzekerde, die samenviel met de rest. In alle eerlijkheid dient te worden benadrukt dat de menuet - een dans die zich in de eerste plaats voor mannen. Ze moesten zijn hoed af te nemen, en dan, als het ware, in één beweging, een dame te lokken om te dansen, dan, zonder onderbreking van de zelfde "ademen", trekke hem terug op zijn hoofd.

Hoe maak je klassiekers van de wereld te schrijven

Minuet in de muziek - is niet alleen een steun voor de dans, die een bepaald ritme en tempo heeft. Dit is een genre dat bestaat samen met een sonate of een prelude. Aanvankelijk bestond als een aparte vorm en uitgevoerd op de klavecimbel of clavichord. Later werd hij een verplicht onderdeel van de instrumentale suite. Toen begon aan populariteit te winnen het genre, zoals opera, werd het menuet deel van de ouverture. In de 18e eeuw menuetten van al begonnen om de hele suite te maken. Het eerste nummer is nodig om te schrijven in C majeur, en hij werd opgevolgd door een dans in mineur.

Vaak wordt deze dans afgewisseld met anderen, waar de frets zijn ook gevarieerd. Onder de componisten die muziek schreef in dit genre, is het vermeldenswaard I. S. Baha. Samen met hem werden Handel, Jean-Baptiste doen Lully en andere componisten van de Rococo-tijdperk. Later, voor het schrijven van menuetten afkomstig van de makers van de Romantische periode. Het was Beethoven (in zijn aantekeningen die hij noemt menuet "Scherzo"), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Beschreven genre gevonden in de werken van Russische componisten: Tsjaikovski, Glinka, Rubinstein en anderen.