Madrigal - het ... Een kleine muzikale en poëtische werk

Tender lyric van de Renaissance en vandaag raakt fans diep. Genres poëtische miniaturen die tijd vreugde kenners van de ernstige vorm. En liefhebbers van oude literatuur trekt echte vurige passie ingekapseld in deze verzen.

Madrigal en zijn genre specificiteit

Madrigal - dit is een van de belangrijkste poëtische genres van de Renaissance. Hij verscheen in de beginperiode van de ontwikkeling van een nieuwe stijl in de kunst. Ayres schreef Boccaccio, Petrarca en Franko Saketti. Tegelijkertijd begon de hedendaagse dichters gedichten op muziek componisten Francesco Landini en Jacopo da Bologna samen te stellen.

Vertaald uit het Italiaanse woord "madrigaal" betekent "kudde" en "herder." Oorspronkelijk verwees de term naar het lied van de herder. In de vroege Renaissance madrigaal poëtische genre is uitgegroeid tot een kort gedicht. De inhoud ervan was om zijn geliefde te prijzen. Haar schoonheid, gratie en hoffelijk gedrag wordt vaak vergeleken met de beelden van de legendarische dichter koninginnen en prinsessen uit de oudheid. Een apart onderdeel uiterlijk (ogen, lippen of haar) werden beschouwd in de context van de prachtige foto's van de natuur.

Madrigal muziek

Musical madrigaal - een vocale stuk. De tekst is het woord poëtische werken die zijn geschreven in dit genre. Soms samen met de stem van de zanger klonk en muziekinstrumenten, zoals de luit of viola da gamba. In de Renaissance Madrigal was een analoog van de moderne liedjes begeleid door gitaar of piano.

Muziek en poëzie, die in dit genre, zou het een ander thema. Bekend van de intieme liefdeslied inhoud, komisch of huishouden, evenals feestelijke madrigalen ter ere van de geliefde schrijver.

De vormen van deze producten op basis van de afwisseling is couplet en refrein of een refrein. Melody madrigaal overvloedig verzadigd melisma en gezangen die doet denken aan coloratura ornamenten van de Italiaanse opera die eeuwen later ontstond.

De ontwikkeling van het genre in de periode van de Renaissance

Een kleine muzikale poëzie zet zijn ontwikkeling in de periode van de zogenaamde klassieke Renaissance, in de 16e eeuw. Op dit moment is het veranderen van de vorm van madrigaal. Hij verliest zijn couplet structuur en wordt een gratis compositorische structuur. In de werken van dit genre wordt gedomineerd door het principe van onbelemmerde uiting van gedachten en gevoelens van de auteur. Onder de componisten van deze periode van de geschiedenis schreef madrigalen van Palestrina en Orlando Lasso.

Naast de flexibele structuur, seculaire lied Renaissance ook gekenmerkt door de toevoeging van meerdere lagen muzikale stof. In een tijdperk gekenmerkt door de madrigaal - een vier- of pyatigolosnoe product. Componisten wenden zich tot de creativiteit van prominente dichters Ariosto en Torquato Tasso.

regionale bijzonderheden

In deze historische periode is gepland regionale afdeling van de stilistische kenmerken van het madrigaal. Samen met de Florentijnse school van samenstelling ervan Venetiaanse, Romeinse en Napolitaanse. Polyfone liederen van het seculiere karakter en schrijf Engels en Duitse auteurs, zoals Uilyam Berd en Genrih Shyutts.

Vele genres van muzikale werken van de Hoge Renaissance variëren op regionale basis. Bijvoorbeeld voor de karakteristiek van de Venetiaanse school van de vrije structuur, pyatigolosie, polyfone magazijn, het overwicht van de oude kerk modes. De grootste vertegenwoordiger van deze school is de componist Villart.

In het werk van Romeinse auteurs, bijvoorbeeld Festo, overheersen homophonic harmonische chetyrehgolosiya en duidelijke structuur refreinen type. Volgens de inhoud en de aard van hoge renaissance madrigalen kunnen verschillen. Veel van de werken dragen een scherp conflict tussen vertrouwen en jaloezie, of liefde en plicht. Er zijn ook rustig en contemplatieve stukken.

De bloei van de musical madrigaal

Tegen het einde van de 16e eeuw, is de Renaissance het invoeren van een nieuwe periode van ontwikkeling. Op dit moment is het duidelijk geïdentificeerd vele crises in de kunsten. Geplande overgang naar een nieuwe baanbrekende stijl, is de naam van de barok ontvangen. Op dit moment is de genres van lyrische werken accumuleren nieuwe middel van expressie. Er zijn meer en meer geavanceerde ritmes in verband met de verbetering van de Music Printing. Het ligt op een prominente positie en chromatische dissonanten in harmonie. Componisten afwijken van polyfone en homofone blijven zoeken in het gebied.

De piek van het genre is aan het eind van de 16de - begin van de 17e eeuw. Gedurende deze periode het werk componisten als Gesualdo di Venosa en Claudio Monteverdi. In hun werk de seculiere lied is verrijkt met theatrale kenmerken: er zijn zogenaamde madrigaalkomedie, bedoeld om te presteren op het podium.

Ontwikkelt en instrumentale begeleiding zangstem. Componisten worden toegevoegd aan de score van verschillende muziekinstrumenten en zelfs nieuwe arrangementen van eerder geschreven stukken te creëren. In sommige geschriften over gedetailleerde episodes waarin de stem klinkt niet. Dus, madrigalen zijn voorboden van de barokke instrumentale cultuur.

Het is dit genre van muziek is een creatief laboratorium, waarin de opera werd gevormd. Als onderdeel van de zoektocht Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, vooral Gesualdo di Venosa en Claudio Monteverdi, gekristalliseerd homofone stijl 'systeem van de functionele relaties van de nieuwe functies van harmonie en vocale stukken. Dit wordt aangevuld door het conflict karakter van drama en theater theatraal.

Lyrische miniaturen in het Russisch romantische poëzie

Poëtische genres, die aan het madrigaal kan worden beschouwd als erfgenamen, verklaarden zich in het tijdperk van de romantiek. Intieme liefdesgedichten dit keer verscheen in de zogenaamde landschap teksten. Traditie wijden minnaar, vriend of gewoon een vriendin korte poëtische miniaturen kan worden gezien in het leven van de Russische adel van de 19e eeuw. Deze gedichten werden in een beknopte vrouwelijke album versierd met gekleurde tekeningen en vignetten geschreven.

In de Russische literatuur is het mogelijk om een aantal genres, genetisch verbonden met Madrigal toe te wijzen. Dit epigram prothalamium en elegie. Een belangrijke eigenschap van deze miniaturen is wit. Perfectioneerde de idee, gekleed in perfecte vorm, verzacht de hartstochtelijke gevoelens van de auteur om een mooie dame.

Romantische madrigal bij de synthese van andere genres

Poëtische madrigaal nieuw leven ingeblazen in de werken van de Franse dichter Boileau. Hij gaf eerbetoon aan hem, en Voltaire, wiens miniaturen vertaalde de jonge Poesjkin. Literaire madrigaal - een concentratie van hoffelijkheid en bewondering van de dichter aan zijn dame. Echter, in sommige lof werken zo sterk overdreven, dat oorzaak dubbelzinnige effect. De lezer begint de oprechtheid van de gevoelens van de dichter te twijfelen. Onder zijn pen briljant geestige epigrams auteur verbergt vaak de ironie. In plaats daarvan, de ware zin van het aristocratische etiquette suggereert surrogaat, namaak, zelfs wanneer verpakt in een mooi pakket.

Vroege madrigalen Petrarca sonnetten wilt. Deze genres brengt kort en thema's van onbeantwoorde liefde. Gravity poëzie thumbnails om koude en ingenieuze epigram of echt en verdrietig elegie wijst op specifieke kenmerken van een gedicht.

Volgens tijdgenoten, in de negentiende eeuw Russische Madrigal auteurs geprobeerd om zijn poëzie een maximale anonimiteit. Wit geleidelijk vervangen persoonlijkheid. En vanaf dat moment begint het verval van de poëtische madrigaal.

Tradities in de moderne cultuur

In de moderne samenleving, heeft het genre een symbool geworden van een vervlogen cultuur van het verleden. Vandaag de dag, vele artistieke groepen, waarvan het doel is om de kunst van vervlogen tijden, gekozen als de naam van het woord "madrigaal" te doen herleven.

Dat was de naam van de beroemde oude muziek ensemble, opgericht Andreem Volkonskim in 1960. Deze groep heeft de basis gelegd voor het verkeer van authentieke uitvoeringspraktijk in Rusland. Vele jaren van het bestaan van het ensemble liet een stempel op de kunst van de muziek van een tijdperk. Vandaag zijn er boeken over geschreven en gefilmd.

"Madrigal", was de eerste Russische optredende groepen, waarvan de activiteiten waren gericht op de heropleving van de oude muziek. Vandaag zijn er honderden bands. Daarom verfijnde kunst traditie wordt voortgezet.