Jacopo Tintoretto. Schilderijen en biografie van de meester van de Venetiaanse School van de zestiende eeuw

De woorden "Italiaanse Renaissance" muziek laten horen, zelfs voor beginnende kunstliefhebber. Venetiaanse school van het schilderen - een van de meest expressieve motieven in het. Krachtig en helder akkoord deze melodie - creatieve Tintoretto. Foto's van de meester zijn een laatste, hoogste stadium artistieke Renaissance Venetië.

begin

Tintoretto leven is vol mysteries. Zelfs de echte naam van de artiest voor een lange tijd een raadsel gebleven. In 1518, in Venetië, de zoon van een doek verver Giovanni Robusti (Tintoretto betekent "kleine verver"), een zoon Jacopo. Nog niet zo lang geleden werden Prado documenten experts Madrid gevonden, waarin wordt de echte naam van de kunstenaar familie - Komin (het plaatselijke dialect heet specerijen komijn). Robusta (robusto - sterk) - de bijnaam van de vader van de kunstenaar, een welverdiende hen in de strijd om de Republiek Venetië. Later bijnaam Tintoretto begon de bijnaam Il Furioso toevoegen - woedend, maar het definiëren zich meester van de schepping en het proces van hun creatie.

De eerste web voor Yakopo komina stalen wand verfwinkel, en zag de creatie zoon Robusta leidde hem om te studeren met de grote Titiaan. Er is een legende die toen hij besefte dat de omvang van talent Tintoretto, meester in een vlaag van jaloezie die weg reed, uit angst voor toekomstige concurrent. Het valt te betwijfelen. Het meest waarschijnlijk, realiseerde de Tiziano dat rebelse jonge man om een groot kunstenaar te worden, maar kan niet een goede leerling te zijn.

Het is niet bekend wie Tintoretto training vond. Schilderijen, schreef hij, na het motto ingeschreven op de muur van de studio: «Il disegno di Michelangelo ed il Colorito di Tiziano», die "Tekening van Michelangelo en Titiaan kleur" betekent. Maar de eerste grote studie toonde aan dat, samen met de ontwikkeling van de artistieke tradities van de Renaissance titanen in hun eigen zoektocht duidelijk zichtbaar manier.

"Het wonder van St. Mark" (1548)

Christian slave zonder toestemming van de eigenaar, maakte een pelgrimstocht naar de relieken van St. Mark's, en vertrouwde hem met het lichaam en ziel. En wanneer de eigenaar besloten om eerst blind slaaf, dan in vieren te straffen, St. Mark kwam uit de hemel en geeft het lichaam een jonge man magische onkwetsbaarheid. Zwaarden en bijlen aan een onzichtbaar harnas te breken, en dit veroorzaakt angst en beven in een grote menigte.

Multi-cijfer samenstelling plastisch juist ontwikkeld karakters bezaaid met ongekende beweging van tijd en ruimte. Tintoretto nodigt u uit om zijn enorme canvas Venetiaans menigte, waar de gasten kunnen zien uit verschillende landen, vertegenwoordigers van de verschillende sociale klassen. Line in, krachtige kleuren, het vrije verkeer van de borstel in heldere accenten plooien van de kleding - dit alles vernietigt de harmonieuze Renaissance sereniteit, geeft aanleiding tot nieuwe beloftes van het maniërisme en barok toekomst.

Il Furioso Tintoretto

De erfenis van de meester is enorm. Echter, veel schilderijen voor een half millennium onherroepelijk verloren. Passie voor het werk was zo woedend dat hij weinig aandacht besteed aan het bedrag van de vergoeding, alleen maar om nieuwe orders te krijgen. Veel van zijn tijdgenoten en latere generaties van critici wijzen op de ongelijkheid gecreëerd door Tintoretto. Schilderijen enorme omvang van bijbelse taferelen sporen van schijnbare haast. Maar de kracht van emotie en een kloppende in elk detail, en het totale ontwerp, in zijn incarnatie, erkend door alle.

Hij was een ware renaissance man. Geschilderde muren en het plafond plafonds van kerken en openbare gebouwen in Venetië en de omgeving. Zijn handen behoren en de enorme schilderijen aan religieuze thema's, en kamerbeschilderingen met mythologische onderwerpen. Voorbereiding voor nieuwe orders, beeldhouwde hij was modellen, gekleed hen en op zoek naar de meest expressieve hoeken. Hij voortdurend experimenteren met licht, werken lange avonden bij kaarslicht.

"Paradise" (1588)

Gemaakt om de grote zaal te versieren van het paleis van de Dogen beeld van Tintoretto "Paradise" heeft een grootte van 7 meter hoog en 22 meter breed. Het wordt beschouwd als 's werelds grootste kunstwerk olieverf op doek. "Paradise" Opvallend is de eindeloze verbeelding van de auteur, en de beheersing van de tekening en de vrijheid van kleur oplossingen.

Sommige tekens minimaal gewerkt en het verwerven van fysieke onstoffelijkheid, verloren in een enorme menigte van types. Dit werd beschouwd als volstrekt ontoelaatbaar van de meesters van de Renaissance. Maar de kolossale energie component, de wervelende beweging van kleuren en lijnen al behoort tot een nieuwe fase in de ontwikkeling van de schilderkunst.

Een nieuwe kijk op de klassieke plot

Een van de meesterwerken van de meesters uit het verleden - Tintoretto schilderij "Het laatste avondmaal" - geschreven in 1592. Dit laatste beroep artiest aan het populaire verhaal, en het is steeds minder lijkt op een klassieke creatie van de Renaissance. Dynamische tabelweergave, waarin Christus en de apostelen zat, vertegenwoordigt de grens van de geestelijke wereld en de echte. De voorgrond is gevuld met absoluut aardse details en karakters, en de hemelse wereld afgebeeld ongezien tot agenten. Mystieke licht dat wordt uitgezonden door de Heer en zijn discipelen, rukt in ruimte beeld cijfers onderwereld bewoners. Beide werelden met elkaar verweven zijn, het creëren van prachtige emoties.

Het schilderij van Tintoretto "Het laatste avondmaal" door sommige onderzoekers verwijst naar de laatste ding, die het hoogste niveau van artistieke vaardigheid, op hetzelfde moment waarop de grootste tekenen van maniërisme in zijn werk.

twee zelfportretten

Tussen de twee beroemdste zelfportretten is het hele leven van de meester. Het schilderij in 1547, zien we vriendelijke, bijna vrijstaande blik van een jongere die zich bewust is van zijn talent. Hij wilde niet praten, het heeft een lange inspirerende werk.

Op het zelfportret van 1588 - de kunstenaar Tintoretto, wiens schilderijen sieren veel van de paleizen van Venetië. Zijn ogen zijn nog steeds ergens in de verte. Hij enorm vermoeid was, had hij de glorie en verlies ervaren. Hij vertrekt, maar laat de vrucht van een enorme inspanning en hoge inspiratie - de wijsheid en de schoonheid van zijn schilderijen.