Grieks theater. Geschiedenis van het Theater

De wereld om ons heen in de vertegenwoordiging van de oude Grieken - het is het toneel van het theater, en de mensen - de acteurs die uit de hemel kwam om de rol te spelen, en ga dan in de vergetelheid. Op basis van dit postulaat met tekenen en kosmologie ontstond het Griekse theater, die de religie van de Grieken volledig weerspiegelt. De eerste keer dat de voorstellingen waren diep religieus van aard, maar gaandeweg het spel wordt steeds dichter bij het echte leven van gewone mensen.

populariteit

De opkomst van het Griekse theater is verbonden met een religieuze cultus van Dionysus, de god van de vegetatie, de wijnbouw, wijn maken. Vertegenwoordigingen werden gebouwd op kavels gewijd aan dit hemels wezen, en waren doordrenkt met eerbiedige aanbidding van de godheid. Griekse theater, verscheen in de VI eeuw voor Christus en werd meteen een deel van het leven van de bevolking van Athene. De populariteit kan worden beoordeeld door zijn grandioze constructie op een heuvel in een amfitheater met een capaciteit tot 30.000 toeschouwers.

dramatische laatste

Oude Griekse theater heeft uitgebreid op het gebied van diversiteit van optredens, zijn er tal van troepen van acteurs die niet alleen het drama en tragedie in verband met Dionysus spelen geweest. De grote tragici van de oudheid - Euripides, Aeschylus, Sophocles - schreef spelen in het leven van de Griekse samenleving, die groot succes genoten. Vooral het publiek genoot van de komedie van Aristophanes.

De hele geschiedenis van het theater van het oude Griekenland is het tegenovergestelde van de betekenis van de optredens. In tragedies meestal het gevolg van de mythen en legenden, waarin de goden optrad als onoverwinnelijk formidabele kracht. play helden vochten de bewoners van de hemel, dood, maar gaf niet op. Komedie, aan de andere kant, waren grappig en droegen ostrosatiricheskoy karakter. Acteurs Griekse theater had geen respect voor de goden niet te laten zien, en soms zelfs belachelijk hen. Heroes komedies waren eenvoudige mensen, ambachtslieden, handelaars, ambtenaren, bedienden, huisvrouwen.

Theatervoorstellingen worden meestal gehouden ter gelegenheid van de Grote Dionysius. Het resultaat werd aangebracht op een cirkelvormig platform onderin het amfitheater, die "Orhestra" werd genoemd. Er gehuisvest de koorzangers die waren om de actie te begeleiden. Zangers bewoog in een cirkel, en onder hen was een acteur die een rol spelen. In eerste instantie alle rollen in het spel werden toegewezen aan een enkele performer. Met het oog op een of andere manier te onderscheiden van de omringende refrein, acteur droeg schoenen met hoge platform - de zogenaamde buskins dankzij welke het wordt hoger met 15 centimeter.

De structuur van het spel

Binnenkort Atheense treurspeldichter Aeschylus introduceerde een tweede acteur, en dus de actie dynamischer te maken. Op orhestre verscheen landschap, geluid machines die donder en bliksem, huilende wind en de regen te simuleren. Toen voegde treurspeldichter een andere acteur. Echter, de rol werd meer en meer kon niet eens drie acteurs omgaan met hen. Daarna werden we geïntroduceerd maskers, die elk een bepaalde manier. Voor transformatie was genoeg om het masker te veranderen, en gaan op het podium in een nieuw jasje.

Op de achtergrond, achter orhestroy, het was een speciale ruimte - Skene, waar de acteurs waren onzichtbaar voor het publiek om het masker, die werd gemaakt van gekleurde klei en weerspiegelt een bepaalde verandering gezichtsuitdrukking van de held en zijn stemming. De specificiteit van het masker is meestal uitgesproken als we kijken naar haar publiek begreep meteen dat hij wilde de acteur, en welke gevoelens hij probeerde uit te drukken te vertellen.

Maskers op basis van toneelkunst

Van bijzonder belang was het masker kleur: donkere tint sprak van rust en een goede gezondheid van het personage, de ziekte of kwaal gepersonifieerd geel, rood sprak van de stealth, verontwaardiging en woede ingediend karmozijn masker. maskers expressiviteit was de basis van alle van de prestaties, op deze schaal alle theatrale actie. De acteur was nog maar versterken de indruk van gebaren en bewegingen van het lichaam. Maskers Griekse theater speelde ook de rol van de spreker, het verbeteren van de kracht van klinkende stem acteur.

concurrentievermogen

Griekenland sinds de oudheid werd beschouwd als een land wedstrijden. Ontsnapt niet aan deze traditie en theater. In de dagen van de Grote Dionysius alle voorstellingen werden onderworpen aan brand - hoor en wederhoor. De feestdagen werden georganiseerd drie tragedies en een satirische komedie oriëntatie. Aan het einde van elke voorstelling het publiek bepaalt de beste acteur, de beste verklaring, en ga zo maar door alle tekenen, die gekenmerkt prestaties. Op de laatste dag van de Grote Dionysius winnaars ontvangen prijzen.

Vaders drama van de tijd - Eshil, Euripides Sofokl - streden onderling. Aeschylus, prediken moraal, morele verantwoordelijkheid voor de toegelaten kwaad, dankzij zijn werk ( "Oresteia", "Prometheus", "De Perzen" en anderen.) Won 13 keer. Sophocles werd erkend als de beste tragedian 24 keer deze hielp zijn beelden in een tragedie "Electra", "Antigone", "Oedipus". De jongste toneelschrijver - Euripides - probeerde in te halen met oudere mentoren, zijn personages - Medea, Phaedra - diep psychologisch.

Oude komedie van Aristophanes voorgesteld door de volgende werken: "Wasps", "Riders", "Kikker", "Lysistrata", "Vrede", "Wolken". Plots satirische stukken resoneerde met de politieke situatie in Griekenland die periode. In vergelijking met het drama, gebaseerd op legenden, Aristophanes comedy de werkelijkheid.

Griekse theater, de structuur

De hellingen van de heuvels en de blote hemel. Griekse theater, de klassieke periode gebouwd op het volgende principe: een getrapte amfitheater in de vorm van een afgeknotte cirkel stijgt van een cirkelvormig gebied scene. Als gedachten blijven schuine vlakken, krijg je een gesloten vorm die bestaat uit regelmatige concentrische cirkels. Elke cirkel bestaat uit ruw gehouwen stenen blokken. ruwe stenen oppervlak en de contouren zijn zo goed ontworpen dat de gewrichten zijn bijna onzichtbaar. Voor tiers Griekse amfitheater in Athene de moeite waard een titanische werk van honderden duizenden slaven die onvermoeibaar dag en nacht gewerkt. 78 rijen zitplaatsen verdeeld in verscheidene wigvormige segmenten. Griekse theater, per se had de eerste rij met de rug voor VIP's, priesters, ambtenaren en gasten van eer. Los daarvan is er een stenen stoel met opengewerkte snijwerk, deze plek is een priester van Dionysus.

Ronde speeltuin, een theater fase, de zogenaamde Orhestra, gescheiden door een lage omheining van het amfitheater. is het altaar, het altaar van Dionysus, zijn stappen tijdens voorstellingen zat de muzikanten in het midden. Van de buitenwereld gaat Orhestra aangesloten - Parodi. De site wordt regelmatig gebombardeerd met fijn grind of zand. Later werd geplaveid met stenen blokken.

Achter orhestry was proskeny - het platform voor het verzamelen van acteurs voor de voorstelling. En achter hem bevond zich Skene of, in moderne taal, kleedkamer, waar de performers opgepikt hun maskers en bereid zijn om de orhestru voeren. Aan elke kant van skene had het twee kleine vleugels, waar het werd opgeslagen rekwisieten en maskers. Deze faciliteiten werden "paraskenii".

Communicatie voor de show

De lange geschiedenis van de Griekse theater betekende een standvastige traditie. Het publiek ging goed voor de aanvang van de voorstelling, mensen gingen een lange lijn van parodieën en ging op lege stoelen. Vroege aankomst wordt deels verklaard door de wens om een betere plaats te nemen. Daarnaast werd besloten voor de presentatie van hun gedachten met de buren te praten, leren het nieuws en delen. Oude Griekse theater was een soort centrum van communicatie inwoners van de hoofdstad. Meestal, mensen kwamen met hun hele families.

Modern Greek Theater

Aan het begin van de 20e eeuw in Athene Theater is gemaakt "nieuwe fase", waarvan de naam spreekt voor zich. Het repertoire van "Nea Skins" zijn werken van de Griekse toneelschrijvers en schrijvers uit andere landen. Ibsen's toneelstuk "The Wild Duck", hebben "Freeloader" Toergenjev, "The Secret of gravin Valerie" Ksenopulosa en vele anderen al gespeeld en zijn opgenomen in het repertoire.

Oprichter K. Hristomanos troupe geprobeerd om een ensemble cast van de nieuwste generatie te creëren zonder te letten op de traditionele oude Griekse theater maskers met conventionele helden en niet goed gedefinieerde rollen. In het algemeen, hij deed het, maar nog steeds een aantal van de nuances van het verleden flits in producties. Sommige scènes niet doen zonder de acteur bevroren gezicht lijkt op een masker. Soms gezichtsuitdrukkingen is niet toegestaan om gevoelens als dit uit te drukken kan een masker te maken. Zo kan een correlatie eeuwen.

stagnatie

In de periode 1910-1920 het Griekse theater in verval. Dat had gevolgen voor de gespannen situatie in de samenleving als gevolg van de Eerste Wereldoorlog en de algemene economische stagnatie. Mensen hoefde niet te circussen. Bijna alle theaters hebben verplaatst op een commerciële basis, en dat betekende een volledige herziening van het repertoire, de vervanging van de klassieke werken van slordige bulvarschinoy. Veranderingen onvermijdelijk waren, zoals auditoria begon onstuimige persoonlijkheid die de voorkeur gaf om te zien op het podium halfnaakte actrices komen, en al de rest waren ze niet geïnteresseerd. Alle pogingen om te doen herleven op het podium het klassieke toneelstuk van Sophocles en Aeschylus eindigde in een mislukking. Het is een andere tijd, en modern theater om hun posities in te nemen.