Cinema India: de geschiedenis van de oprichting en ontwikkeling

Zelfs als je nog nooit Indiase films hebben gezien, het woord "Bollywood" roept onmiddellijk beelden op van prachtige, heldere en gekleurde films geschoten in exotische locaties, waar alle expressieve dansen en zingen. Maar wat is de geschiedenis van de oprichting en ontwikkeling van de Indiase cinema? En de industrie groeit als een van de meest geavanceerde en financieel rendabel in de industrie van het land te worden?

introductie

Veel deskundigen het oneens zijn over de precieze definitie van de term "Bollywood". Toch is de gelijkenis in termen: "Bollywood" - is een krachtige filmindustrie in Mumbai, waar de film voornamelijk in het Hindi, met heerlijke dance scene met liederen. Het heeft geen betrekking op de gehele filmindustrie in India, slechts 20% van de totale filmproductie land. Bollywood - het is niet een genre film, het is de industrie met een verscheidenheid aan richtingen.

De geschiedenis van de Indiase cinema dateert uit de negentiende eeuw. In 1896 werden de eerste films gefilmd en getoond in de gebroeders Lumière in Mumbai (Bombay).

Het is belangrijk op te merken dat wanneer Harishchandra Sakharam bekend als "nog steeds foto" bestelde een camera uit Engeland, dat hij de film "Champions" in de opknoping tuinen van Mumbai gemaakt. Het was een eenvoudige fight record, dat bleek al snel in 1899 en begon te worden beschouwd als de eerste "bewegen" films in de Indiase filmindustrie.

Cinema India: geschiedenis

De vader van de Indiase cinema wordt beschouwd Dadasaheda Falke, die 's werelds eerste full-length feature film "Raja Harischandra" in 1913 uitgebracht. Dit is de eerste Indiase film getoond in Londen in 1914. Silent foto is een op hol geslagen commercieel succes.

Dadasahed was niet alleen een producent, maar ook een regisseur, scenarioschrijver, cameraman, editor, en zelfs make-up artist. In de periode 1913-1918 was hij verantwoordelijk voor en controle over het fotograferen 23 films.

In eerste instantie heeft de ontwikkeling van de Indiase cinema niet zo snel als in Hollywood optreden. Nieuwe film productiebedrijven begon te verschijnen in de jaren 1920. Schilderijen gebaseerd op mythologische en historische feiten met afleveringen van de Mahabharata en Ramayana, begon te domineren in de jaren '20. Maar Indiase kijkers meer dan welkom militanten.

Einde van de "stille tijdperk"

De eerste Indiase sound film "Alam Ara" werd vertoond in Bombay in 1931. Muzikaal leider op de set van deze afbeelding is Hirose Shah in geslaagd om het eerste nummer "De De Khuda" opnemen door BM Khan. Cinema India "ingevoerd" een nieuw tijdperk.

Daarna hebben verschillende filmmaatschappijen geprobeerd Indiase film productie te verhogen. 328 schilderijen werden verwijderd in 1931. Dat is drie keer meer dan in 1927 - 107 Prime. Gedurende deze tijd, ook de toename van het aantal bioscopen en auditoria.

Van 1930 tot 1940 op het podium, zijn er vele prominente figuren van de Indiase cinema: Debaki Bose, Chetan Anand, Bazan, Nitin Bose en anderen.

regionale films

Tijdens deze periode, waren niet alleen populaire Hindi films. De regionale filmindustrie heeft ook haar eigen merk. De eerste Bengali film "Nal Damyanti" met Italiaanse acteurs in de hoofdrollen, kijkers zagen in 1917. Het beeld werd gebroken Dzhayotish Sarkar.

In 1919 werd hij gekenmerkt stom Zuid-Indiase speelfilm getiteld "kechak vadham".

In de film "Kaliya Mardan" dochter van Dadasaheda Falke was het eerste kind van de "sterren", waarin de rol van Krishna's kind in 1919 gespeeld.

Geluidsfilm Bengaals "Jamai Shashti" werd in 1931 (geproduceerd door "Madan theaters").

Afgezien van Bengaals en Zuid-Indiase talen, werden regionale films ook in andere talen: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamees en anderen. "Aethedzha Raja" was de eerste Marathi film gemaakt in 1932. Deze foto werd gemaakt in het Hindi en het aantrekken van meer mensen om te bekijken.

De geboorte van een "nieuw tijdperk"

Geschiedenis van de Cinema in India is praktisch ontwikkeld tijdens de Tweede Wereldoorlog. De geboorte van de moderne Indiase filmindustrie werd gehouden in 1947. Deze periode werd gekenmerkt door aanzienlijke en buitengewone veranderingen in de opnames van films. Beroemde filmmakers Satyat Ray en Bimal Roy maakte schilderijen die waren gericht op de overleving kwesties en het dagelijkse leed van de mensen van de lagere klasse.

Historische en mythologische onderwerpen verdween naar de achtergrond, en de sociale films zijn gekomen om de industrie te domineren. Ze waren gebaseerd op thema's als prostitutie, polygamie en andere onwettige handelingen, die op grote schaal werden verspreid in India. Cinema wordt weergegeven en dergelijke daden veroordeeld.

In 1960 de bestuurders ritvik Catak, Mrinal Sen en anderen hebben zich gericht op de echte problemen van de gewone man. Een aantal bekende films zijn opgenomen over deze onderwerpen, waardoor "te snijden uit een speciale niche" in de Indiase filmindustrie.

Het midden van de twintigste eeuw wordt beschouwd als de "gouden eeuw" in de geschiedenis van de Indiase cinema. Het was in deze tijd begon de populariteit van de acteurs te laten groeien: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman en anderen.

Bollywood - de pionier van "masala" movie

In de jaren 1970 film "masala" lijkt in Bollywood. Het publiek was gefascineerd en gebiologeerd door de aura van acteurs als Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Er wordt aangenomen dat de oprichter van de schepping van masala films waren bekende en succesvolle regisseur, Manmohan Desai. Hij vaak beweerd dat echt wil dat mensen zijn ellende te vergeten, en ging in de wereld van dromen, waar er geen armoede.

"Shola" - een innovatieve film geregisseerd door Ramesh Sippy, niet alleen ontvangen internationale erkenning, maar ook gemaakt Amitabh Bachchan 'superster'.

Verschillende vrouwelijke bestuurders (Meera Nair, Aparna Sen) hebben hun talenten laten zien in 1980. Hoe kunnen we vergeten de buitengewone en perfecte kinotvortse Rekha, die nam de verbazingwekkende film "Umrao Jaan" in 1981?

In de jaren 1990 werd het populair zoals acteurs: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi en anderen. Deze professionals zijn op zoek naar nieuwe manieren die meer werden ontwikkeld cinema van India. De geschiedenis zal niet vergeten in 2008, die een mijlpaal voor Bollywood is geworden - Rahman won een Oscar twee awards voor de beste soundtrack van de film "Slumdog Millionaire".

nationalisme

Voortzetting van vertrouwdheid met de Indiase cinema, is het vermeldenswaard dat er vier belangrijke aspecten die helpen bij het meer aanwezig relatie "India - de cinema": nationalisme, censuur, en muziek genres. Houd rekening met deze onderwerpen in meer detail.

In een vroeg stadium van de ontwikkeling van de industrie veel van de grote figuren van Bollywood keuze is gemaakt voor het gebruik van het Hindi als een major in de Indiase films. Waarom zo? Sterker nog, in India spreken honderden talen, en Hindi is niet eens de meest voorkomende van hen. Hij werd de "chief", zoals Hindi - een shopping dialect dat een groot deel van de bevolking kende.

Een ander kenmerk van een enkele natie in de Indiase Bollywood film muziek is eclectisch. Vanaf het begin, muziek gemaakt voor films, inclusief verschillende stijlen van het land.

Het derde kenmerk - een "wereld" van de films in India, waarin moslims kunnen trouwen met hindoes of christenen en mensen uit verschillende sociale klassen te groot succes in het leven te bereiken. Het is belangrijk om te zeggen dat veel van de oprichters van Indiase films werd ervan uitgegaan dat de fundamentele Indiase filmindustrie de sleutel tot de toekomst de vrijheid van het land van de Britse is geworden.

censuur

Wanneer de cinema van India nog onder Britse leiding was, is het onmogelijk om de opname van bepaalde onderwerpen in de films zeggen. Maar nadat het land onafhankelijk werd van Groot-Brittannië, de censuur is gekomen om een beslissende rol in de stijl van films af te spelen.

Seks portretteren was streng verboden en eventuele grove fysiek contact (zelfs zoenen). Zo is de "lichaamstaal" van het personage volledig vervangen die dingen die de norm is geworden. Alleen toegestaan een lichte aanraking schouders tussen twee romantische helden en vasthouden van personen dicht bij elkaar zonder aan te raken. De dialoog weerspiegelt ook de compensatie van verliezen van de seksualiteit. Kijkers hoeven alleen maar om te wennen aan hun begrip.

Genres

De geschiedenis van de Indiase cinema (interessante feiten over zijn hieronder weergegeven) toont aan dat censuur ook bijgedragen aan de oprichting van verschillende genres die uniek zijn voor Bollywood. Gedurende vele jaren, toen er een oorlog tussen India en Pakistan, in de films werden verboden om het te vermelden. Vijanden kunnen niet worden opgeroepen door hun namen.

Een enorme impact op de filmindustrie aan de regering van het land bij te staan: men gelooft dat het publiek er behoefte is aan te tonen dat de politieke en sociale vooruitzichten zullen beïnvloeden. Bovendien, zelfs de wetten aangenomen, waarvan die vertoning aard van de personages in films vermeende mag alleen worden gebruikt om de klassieke muziek van Noord-India.

De vijandigheid tussen de overheid en de filmindustrie voortgezet tot 1998, vóór de goedkeuring van het decreet over de onafhankelijke ontwikkeling van de industrie.

muziek

Muziek - dit is wat veel kijkers noemde het bepalende kenmerk van Bollywood films. En dit is zeker waar! Muzikaal leider (zoals bedoeld in de Indiase film componisten genoemd) om daadwerkelijk na te denken over de noodzaak van songs in de films, niet als goedkeuring van het principe, ze behandelen als eenvoudige en onbetwiste regel.

Muziek - hetzelfde deel van de film, evenals de kostuums. Belangrijk is, zijn de samenstellingen van de makers niet proberen om hun creaties te promoten. Het doel is om de artistieke presentatie van het verhaal van het publiek te bevorderen.

Thuis waarheid: de acteurs in de film niet zingen, en hetzelfde performers zingen stem van verschillende karakters. Toch India wordt beschouwd als een dubbel plezier zijn om naar te kijken en te luisteren naar de beste acteur favoriete zanger.

Het moeilijkste voor de makers van de film is gemaakt muziekscene. Elke bestuurder probeerde op verschillende manieren om de nummers te filmen uit de film. Het werd zo populair dat zelfs vandaag de dag 80% van alle Indiase films zijn geschoten op een "playback en muziek producties."

Interessante feiten uit de geschiedenis van de Indiase cinema

De filmindustrie in India - een unieke industrie. Daarom zijn er enkele vreemde aspecten aan ons. Laten we eens kijken ze:

1. Schedule Premier. Veel populaire films getoond in bepaalde criteria voldoen. Bijvoorbeeld, de grote blockbusters "vrijgegeven" alleen tijdens de grote viering ter ere van het einde van de Ramadan, en tijdens het off-season cricket cinema als "uitsterven."

2. "Het komt allemaal neer op de familie." Cinema India om zijn geschiedenis, bereikte het belangrijkste doel - om familie eerst in het leven van ieder mens te zetten. De filmindustrie van het Westen die "bogen" kan niet.

3. Indian "Oscar". Bollywood heeft zijn eigen versie van de award - het Filmfar Evords, die geen verband houden met de smaak van het publiek heeft. Wat nog belangrijker is - tijdens een ceremonie de presentatie van de award voor "Best Game".

4. "parallel cinema". Veel fans van de Indiase films zijn niet eens van bewust dat India niet alleen het beeld van zingen en dansen heeft verwijderd. Sommige filmmakers, die bekend staat als "parallel filmmakers," die zich bezighouden met het filmen van "ernstige cinema." Bijvoorbeeld, in 1998 kwam hij de film "Dil Se", waarbij de hoofdpersoon vertelt over de moeilijke politieke situatie in de wereld.

conclusie

Cinema India (foto's met de beste scènes zijn hierboven afgebeeld) is een integraal onderdeel geworden van ons dagelijks leven, of het nu een film of een regionaal beeld van Bollywood zijn. Het speelt een belangrijke rol in onze samenleving. Ondanks het feit dat "fun" is het sleutelwoord van de Indiase cinema, het verhaal heeft gunstige effecten op de geest en het bewustzijn van het publiek.

In de geschiedenis van de Indiase films ontwikkeld van een verbeterde camera's om bewerkingstechnieken. Technologische ontwikkelingen hebben de creativiteit van filmmakers uitgebreid. Toch was de vooruitgang niet in staat om de culturele waarden van India overtreffen. En dat is prima!