Arts and EntertainmentMuziek

Art Nouveau en moderne jazz dans. De geschiedenis van de moderne dans

Modern (dans) verscheen aan het begin van de negentiende en twintigste eeuw in de Verenigde Staten en Duitsland. In Amerika, de naam die met een podium choreografie, die tegengesteld standaardformulieren ballet. Voor degenen die zich bezighouden met dansen modern, was het belangrijk om de choreografie van de nieuwe orde, de betrokken persoon van de nieuwe eeuw en zijn geestelijke behoeften te presenteren. De principes van deze kunst kan worden beschouwd als een ontkenning van de traditie en de overdracht van nieuwe onderwerpen op grond van unieke elementen van dans en beeldende kunst. In zijn lange oorlog met clichés dansers modernisten kon niet helemaal de traditionele ballet vormen verlaten. Ze zetten met een aantal technieken.

verschijning

Er wordt aangenomen dat de Art Nouveau - Dance, die is gebaseerd Aysedora Dunkan. Ze werd geïnspireerd door de natuur en pleitte voor de vrijheid van bewegingen, hun spontaniteit. Isadora dans werd geïmproviseerd zonder speciale pakken en schoenen met live muziek.

Een andere bron voor de opkomst van de moderne dans - ritme, het stelsel van Jacques-Dalcroze. Zwitserse pedagoog en componist geïnterpreteerd de muziek is analytische en emotionele beleving. De dans diende als een soort contrapunt. Al in zijn eerste producties Dalcroze overgegeven volledige onderwerping van dance muziek.

In reactie daarop in 1928, werd het werk van de Oostenrijkse choreograaf R. Laban "Kinetografiya" gepubliceerd, te weten dat de beweging gerechtvaardigd de innerlijke wereld van de maker eerder dan dient als de basis van de muziek.

Verdere ontwikkeling: Kurt Jooss en Meri Vigman

Kurt Jooss, die bekend was met Laban, gewerkt aan de oprichting van een nieuwe dans theater. In zijn arsenaal hebben betrokken muziek, set ontwerp, koor spreken geweest. Hij was geïnteresseerd in mystiek en cult theaters. Dit alles was gericht op de openbaarmaking van de bewegingen van energie. Joss introduceerde nieuwe onderwerpen, zoals ballet over politieke onderwerpen. Zijn zaak werd voortgezet student van Meri Vigman. De vrouw kwam tot uiting in het expressionisme, de introductie van moderne (dans) een verschrikkelijk en lelijk, waardoor intense en dynamische prestaties, de neiging om menselijke emoties te uiten.

Na Wigman dankzij haar studenten vormden twee belangrijkste takken van de dans. Eén toonde expressionistische waarneming, subjectieve indrukken danser, verlangen om het onbewuste, het ware in de mens te ontdekken. Vertegenwoordigers van deze trend kan worden uitgedrukt in de zogenaamde absolute dans. De tweede groep had een aanzienlijke impact abstractie en constructivisme. Voor dansers vorm het niet alleen een expressiemiddel en de inhoud van de afbeelding.

Modern jazz: de dans van de moderne tijd

Later, een nieuwe richting - moderne jazz, die vandaag haar unieke contrast van zwart en wit klassiekers van de jazz draagt.

Dansers die pas uit het ballet en veelhoekige beweging van de moderne, golven van dance latin en springen van hip hop, elementen van een break. Dit betekent niet een eclectische effect te creëren, integendeel, het helpt de danser om zich volledig te uiten in een energieke en plastic composities.

Moderne jazz - dans heeft in het arsenaal van een reeks expressiemiddel. Vanwege dit is hij vrij en spektakel op geen enkele wijze de danser. De moderne jazzdans wordt beschouwd als moeilijk te zijn, omdat, in aanvulling op de technologie, kunstenaar nodig kracht, uithoudingsvermogen, inspiratie en helder denken.

Tijdens de training is het belangrijk om technieken van stress / ontspanning en isolement te leren. Isolatie - techniek waarbij een deel van het lichaam van de beweging uit te voeren zonder contact met elkaar. Het vereist extra training, het ziet er bijzonder spectaculair en heerlijk. isolatietechniek is verbonden met de mogelijkheid om een deel van het lichaam stam en tegelijkertijd verzwakking van de andere.

In dans, moderne jazz improvisatie is belangrijk. Nouveau sensualiteit verweven met het plastic van de klassiekers, in combinatie met jazz ritmes ontstaan unieke creatie, waarvan de bron is de ziel choreograaf. Dat is de reden waarom de moderne jazz (dans) dans een naam gekregen voor persoonlijkheidskenmerken.

Populair vandaag

In Cuba, was er een particuliere school, waarbij het bestuderen van moderne dans. Mod troupe komen het meest voor in Brazilië, Colombia, Guatemala en Argentinië.

De geschiedenis van de moderne dans heeft een belangrijke impact op de klassieke ontwerpen gehad. Veel van de choreografen van de twintigste eeuw heeft het niet gehaald voorbij de introductie van de modernistische elementen in zijn werken.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.