Zoals geuit films: kenmerken, geschiedenis en interessante feiten

Vandaag zullen we praten over hoe om stem te geven aan films. Toen talkies kwam? Welke technologieën worden gebruikt? Wat is er nodig om een geluid te creëren? Op deze en niet alleen in het materiaal verder.

Een korte geschiedenis

Op het moment van de uitvinding van de cinema mensheid voor geluidsopname-technologie was het beschikbaar. Hiervoor gebruikten we een apparaat met de naam een fonograaf. De eerste pogingen tot het combineren van bewegende beelden op het scherm met audio genomen uitvinder Thomas Edison terug in 1894. Dat hij co-auteur met zijn assistent William Dixon creëerde de eerste film film, die zin klonk: "Hallo, meneer Edison, ik hoop dat u tevreden bent met de gegevens van de bioscoop?" Echter, de uitvinding niet de toepassing ervan vinden, omdat op dat moment het uiterst moeilijk was om een hoge kwaliteit opname te maken precies te synchroniseren met de video.

Een principe vergelijkbaar Edison, geprobeerd om een realiteit van de Franse producent Leon Gomon te maken. In 1900 was hij in staat om te synchroniseren met de platenspeler zogenaamde Lumière inrichting die werd gebruikt voor de Videostoryboard. De uitvinding blijft ook een technische nieuwsgierigheid en sound cinema was niet voorbestemd om zelfs ontstaan gedurende meerdere decennia.

Eerst geuit door de film

Tot het einde van de 30-er jaren van de vorige eeuw, alle films waren "dom." Kijkers alleen afbeelding voorgesteld, die werd begeleid door muziek. Nog later werd uitgevonden door een systeem dat in staat min of meer kwaliteit gesynchroniseerde audio met video. Echter, succesvolle innovatie studio ontmoeting met uiterste voorzichtigheid. De reden hiervoor was de onwil van de bazen verdere winstgevende bedrijven om geld te besteden aan de invoering van het geluid in zijn riem.

Tegenstanders van de creatie van het geluid films waren ook bekende acteurs. Met name de beroemde komiek Charlie Chaplin sprak over de toepassing van de technologie in de productie van films als een oplossing die "kill" de artistieke expressie van het acteren en het verlangen naar creatieve experimenten. Toch is het geluid is nog steeds open voor de mogelijkheid van het creëren van een betere verhalende scènes.

'Silent' film blijft tot succes met het breedste publiek genieten tot 1927, toen de schermen kwam de eerste geluidsfilm in de geschiedenis. Het schilderij, getiteld "The Jazz Singer", ging gepaard met niet alleen zingen, maar had ook zinvolle dialogen die overeenkomen met gezichtsuitdrukkingen van de acteurs. Ondanks het feit dat in de film zijn er slechts een paar opmerkingen, heeft de band een furore in de gemeenschap veroorzaakt en gaf een goede start van de ontwikkeling van de geluidsfilm.

geluidsopname-technologie

Zoals geuit films? In de begindagen van de cinema met de inhoud van de dialoog steeds Phonographic geluid bleef. Met andere woorden, er was een film op een ondoorzichtig gebied dat werd aangebracht op het audiospoor. De breedte van de laatste wijziging basis van de geluidstrillingen.

Hogere kwaliteit "magnetische" geluid verscheen in de jaren '50. De technologie werd een dunne strook van een metaaloxide te maken op een folie, waaruit een goede invloed van een magneetkop, vergelijkbaar met een bandrecorder. Dit opende niet alleen de mogelijkheid om de dialoog op te nemen, maar ook om een hoge kwaliteit stereoscopische effecten te creëren. Deze technologie wordt vaak gebruikt om deze dag, ondanks de mogelijkheid van het maken van digitale audio.

Werkwijzen filmmuziek

En nu over hoe u stem uiten films op te nemen. Hier kan de werkwijze worden toegepast voor of na instelling van een aantal geluid op de video. De eerste methode omvat de bereiding van fonogrammen vóór het begin van de opname. Derhalve vervolgens de uitvoerders handelen volgens de reeds afgewerkte geluidsspoor die weer op de site wordt afgespeeld. De methode heeft zich bij het maken van de geluidsfilm. Op dit moment, voor het gebruik ervan, vooral bij het nemen van dans en muziek scenes, het creëren van tv-producties.

Als een methode voor daaropvolgende scoren, hier, zoals je kunt raden van de definitie, hun toevlucht tot de creatie van soundtracks na de voltooiing van de werkzaamheden aan de film. Opnemen met deze aanpak vindt plaats in een studio waar acteurs reproduceren de nodige geluiden, kijken naar de scène met haar eigen deelname aan een speciaal scherm.

Het creëren van effecten

Sprekend als geuit films, kunnen we niet stilstaan bij dat, waar zijn de gevolgen van explosies, blow wind, de vogels zingen, andere. Het lijkt erop dat de goedkoopste manier om ze te maken met behulp van digitale apparatuur. Maar, vreemd genoeg, zelfs de beste moderne synthesizers zijn in staat om het reproduceren van een hack. Daarom hebben de film makers geen geld te sparen voor de organisatie van hoge kwaliteit full-scale opname. Om het geruis van de zee te krijgen, editors moeten reizen naar de kust. Om audio specialisten nemen Bang ontstoken dynamietstaven in het open veld. En dit geldt voor bijna alle van de effecten gebruikt in de moderne cinema.

In het arsenaal van "Foley" heeft een breed scala van standaard technieken die het mogelijk maken om bepaalde geluiden te creëren trudnovosproizvodimye. We zullen niet een lijst van de volledige lijst met beschikbare apparaten. We noemen slechts een paar van hen:

• Geluid van paardenhoeven - slagen helften kokosnoot op een harde ondergrond.
• Paaltje been - het breken van de microfoon bundels van selderij of pasta.
• Stappen in de sneeuw - knijpen in een plastic zak gevuld met zetmeel.
• De geluiden van vuisten slaan van vlees tijdens een gevecht - klop op het karkas van het dier of voor de watermeloen.
• technologie Collision - blaast op een metalen doos gevuld met gereedschap.

Wie geuit films in Rusland?

Ter voorbereiding van de show buitenlandse films in thuisbioscopen hun toevlucht tot de methode van de nasynchronisatie. Het proces is vergelijkbaar, gevolgd door sonicatie. Het verschil is de behoefte aan een vertaling van opmerkingen en het leggen Russische tekst, in overeenstemming met de bewegingen van de acteurs na te bootsen. Tijdens de verdubbeling van de originele soundtrack wordt volledig gewist en daarna vervangen door een nieuwe stem en geluid begeleiding.

En die films in het Russisch geuit? Bij de bereiding van films, die bestemd zijn voor weergave op een groot scherm, vaak bijgewoond door professionele acteurs, die een voice-over te creëren, die vereist bijpassende articulatie. Wat betreft de banden geproduceerd op schijven en andere fysieke opslagmedia, hier demand films geuit Goblin (Dmitriem Puchkovym) of andere ervaren amateur-kunstenaars kopiëren. In het laatste geval wordt het vaak aangebracht via originele geluid waarvan het volume enigszins gedempt.

Scoren in animatiefilms

Bij het maken van animaties plaats voor een pre-registreren de audio. Met andere woorden, we zijn bereid om stripfiguren dat wanneer hun afbeeldingen worden weergegeven. Duur zinnen en geluidseffecten wordt in de speciale bladen na expositie voorlopige metingen ingevoerd. Dit alles maakt het mogelijk de multipliers voor de berekening van het benodigde aantal foto's aan te leggen in de beelden.

Tot slot

Dus we bedacht hoe stem te geven aan films. Op een gegeven moment is de opkomst van de technologie een belangrijke impuls gegeven aan de ontwikkeling van de film en maakte deze vorm van kunst is zeer populair in de samenleving. By the way, dankzij de oprichting van de geluidsfilm leek nieuw, origineel Principles schieten, zoals groothoek- en een panoramisch.