Storyboard - wat is dit? Hoe te storyboard?

Velen van ons zou zeker graag een professionele film-productie, omdat de lauweren van glorie bekende regisseurs soms niet rust te geven. Videobeelden maken - niet zo'n eenvoudige zaak. Hier, niet genoeg om alleen professionele camera's en microfoons voor geluidsopname te hebben. Tijdens de voorbereidende fase, de zogenaamde pre-productie, zal moeten storyboard. Dit is een van de belangrijkste punten, zonder welke het onmogelijk is om het concept van de film, animatie, commercials, of afzonderlijke scènes volledig vast te stellen.

Het feit dat het is en hoe deze acties uit te voeren, en zal verder worden besproken. Overigens maakt het niet uit of u in staat om wel of niet te trekken zijn. In die zin kan het storyboard worden gecreëerd niet alleen op papier, maar met behulp van speciale computerprogramma's, hoewel u de meest primitieve methoden kunnen gebruiken. Vervolgens zal het waarom worden begrepen.

Storyboard: Wat is dit?

Volgens officiële en betrouwbare bronnen, het concept van een storyboard is ervoor te zorgen dat het in eerste instantie gegenereerde aantal voorwaardelijke reeks van foto's beeltenis van de personages en dialoog, met inachtneming van de hoek waaronder de camera een bepaalde scène zal schieten.

Zo, storyboard - een grafische uitdrukking van een film of een video van het concept, rekening houdend met een aantal technische aspecten van het spel, en de acteurs, en de exploitant. In ieder geval, om een goede film zonder deze voorbereidende acties zal niet werken creëren. En bijna alle moderne regisseurs gebruiken storyboards met volle teugen. Echter, de vraag hoe je je eigen storyboard te maken, moet je beginnen met de geschiedenis van het ontstaan ervan en de introductie van de bioscoop te overwegen.

Het verhaal van het concept

Uit de geschiedenis van de cinema Het is bekend dat de eerste die een dergelijke regeling voor te stellen was Webb Smith.

In dit geval hebben we het over de speelfilm "Gone with the Wind", die terug in 1939 werd gefilmd.

Voor speelfilms was het een revolutionaire innovatie. Maar het is de moeite waard om op te merken dat in de 20-er jaren van de vorige eeuw, de eerste keer een geanimeerde benadering werd gebruikt in cartoon animatie stripverhaal concept. Het was pas in de late jaren '20 - begin 30-er jaren. Deze techniek is op grote schaal invoeren van Walt Disney Studios geweest. Dus, uit twee korte animatiefilms, die volledig raskadrirovany waren ( "Steamboat Willie" en "Plane Crazy"). Sindsdien is het concept begon te verspreiden in de rest van de studio's en gebruikt in speelfilms.

Hoe maak je een storyboard te maken?

Dus, u besluit om een grafische weergave van het verhaal uit te voeren op hun eigen. Maar hoe je een storyboard van de film te maken, als je niet weet hoe te tekenen?

In het algemeen is de tekening is niet het belangrijkste. U kunt dit doen als een normaal kind, die kan steunen op het niveau van de "handen, voeten, ogurechik - die man naar buiten kwam." Hier ligt de nadruk niet op de artistieke niveau weer geven van scènes en personages, en hoe het eruit zal zien in de toekomst, zijn sommige dialogen gesproken door acteurs.

Bijgevolg is de belangrijke rol van de samenwerking met de exploitant. Zo worden bijvoorbeeld de strijd actie scènes die in de meeste gevallen vanuit het perspectief van een algemeen plan om de omvang van de actie te laten zien. Maar bij het verwijderen sommige dramatische scène, de operator maakt gebruik van de geschatte hoek die de kijker ten volle te waarderen de personages ervaring.

Storyboard (voorbeelden daarvan zullen hieronder worden gegeven) houdt ook het maken van een grafische weergave van speciale effecten in de toekomst gebruikt.

Veelzeggend in dit verband is de uitbeelding van de strijd Neo en Morpheus in het eerste deel van de trilogie "The Matrix". Eerst werd de hele scène gemonteerd in de vorm van tekeningen op de computer, waarna de twee hoofdrolspelers understudy geïmplementeerd strijd in werkelijkheid, en pas na die hun foto's werden vervangen door acteurs Kianu Rivzom en Laurence Fishburne.

Welke punten moet worden beschouwd

Aangezien het storyboard - dit is een algemeen begrip, moeten benadering tot de invoering ervan zeer verantwoordelijk zijn. Veel moderne bestuurders dit stadium in de totstandbrenging van films of commercials eerlijk gezegd niet willen. Immers, naast het werken met de exploitant, de directe samenwerking zal moeten trekken en schrijvers (aangezien de dialoog zal nog moeten registreren).

Het spreekt vanzelf dat je moet veel aandacht en de professionals die verantwoordelijk zijn voor de creatie en het opleggen van speciale effecten, zonder welke het bijna niet kunnen doen vandaag geen film te betalen. Ten slotte is de verschijning van acteurs en speelt een belangrijke rol. Hier bruikbare adviezen make-up en de verlichting aan de uitvoerende kunstenaars keek in de foto met de beste hand.

Vereenvoudigde pakketten "animatic"

Nu direct op de opstelling van het oorspronkelijke project. Veel deskundigen degenen die niet kunnen tekenen of gebruik maken van een speciale computer software worden geadviseerd om de zogenaamde vereenvoudigde sjablonen downloaden. Wat is het?

In feite is het een lege lay-out van het type dat we zien in de strips. Er zijn verschillende gebieden, ontworpen om de personages, de achtergrond of een landschap, en een aparte ruimte voor de weergegeven tekst te tekenen. Met andere woorden, een ruwe schets krijg je (door de manier waarop, is deze techniek een storyboard sketch genaamd).

Vaak gebruikte programma's

Echter, de bovenstaande methode is als onvoldoende effectief in de zin dat we niet nauwkeurig rekening kunnen houden, wanneer en waar precies de camera operator, en de hele scène eruit zal zien bij het fotograferen zijn.

In dit geval zal het programma nuttig zijn voor het creëren van 2D - en 3D-beelden. Het eerste type wordt vaak gebruikt bij het maken van de twee-dimensionale animatie, wordt de laatste gebruikt in een meer complexe animatie en film.

Voor 2D schetsen, kunt u toepassingen zoals Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & Storyboard Artist of een software van Adobe gebruiken.

Om een driedimensionaal beeld fit type programma SketchUp Pro en FrameForge 3D Studio te creëren, en voor de daaropvolgende graphics processing (of voor het maken van bewegende objecten) softwarepakketten nuttig Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d etc.

Natuurlijk, niet alle programma's zijn gratis en sommige van hen zijn vrij duur (de prijs kan beginnen vanaf honderd dollar en hoger). Echter, als je echt nuttig software die u nodig hebt om een storyboard, moeten vork uit een beetje.

Is het mogelijk om een film te maken zonder een storyboard?

Vraag van de applicatie creëren scènes schetsen door velen beschouwd als zeer controversieel. U kunt natuurlijk op het storyboard, en weigeren. Maar, zoals men gelooft het is eigenlijk alleen geschikt creative directors, die in het proces van het schieten van de film of video zijn niet bang voor gedurfde experimenten en meer vertrouwen op improvisatie (en hun, en de operator, en acteurs).

Maar het lijkt erop dat zonder een goed begrip van het algemene concept van een film of video naar iets de moeite waard zal waarschijnlijk niet te verwijderen. Daarom is er ten minste een aantal schetsen jezelf een aantal minimum aantal schetsen. Dit is te vergelijken met die van een film niet kan worden verwijderd zonder script. Een storyboard - dit is bijna hetzelfde scenario, maar alleen grafisch gemaakt.

Overigens, zelfs Stanislavski succes de beschreven voor de prestaties van het Moscow Art Theater techniek toegepast. In het bijzonder het gebruik van de storyboard werd opgevoerd het toneelstuk "The Seagull" A. P. Chehova in 1989.

conclusie

Gehoopt wordt dat dit document ten minste een eerste inzicht in het storyboard en de essentie ervan zal bieden. Degenen die gaan aan de filmindustrie te doen, het creëren van miniaturen althans voor sommige nog moeten het basisniveau beheersen. Dit is overigens wordt ondersteund door veel gerenommeerde regisseurs. En hier hebben we het over animatie, reclame en gaming, niet documentaires.