Specifieke visuele perceptie van de werkelijkheid in de tekeningen van de kinderen van de jongere leeftijdsgroepen

Asmer Vidadi gizi Abdullaeva

Azerbeidzjan Staatsacademie van Kunsten

Vakgroep Geschiedenis en Theorie voor Schone Kunsten in Baku

abdullayevaasmer@yahoo.com

 

Specifieke visuele waarneming van de omliggende realiteit in tekeningen van kinderen van jongere leeftijdsgroep  

 

Het is duidelijk dat tekenen in het leven van een kind een speciale plaats inneemt. In het proces van creativiteit reproduceert het kind op papier een groot aantal verschillende lijnen, geometrische vormen, kleurstippen, soms aantrekkelijk met zeer complexe compositieschema's en technische trucs. Deze woorden, die alleen voor het kind zelf begrijpelijk zijn, volledig onleesbare symbolen en tekens in zijn verbeelding zijn opgesteld in een logisch gefundeerde verhaalpictogram.

Op basis van wat hij ziet, trekt het kind zich op een zeer abstracte manier onbewust, zonder zichzelf een duidelijke taak te stellen, alsof hij spontaan overgaat in de fantasie-visuele mini-composities. Veel psychologen, die het fenomeen abstracte stylistiek in jonge kinderen verklaren, zijn het erover eens dat de kinderen fantasievol denken hebben ontwikkeld bij afwezigheid van het onderwerp.

Wat betreft onderzoek op het gebied van kinderpsychologie stelt de conclusie voor dat de abstract-onwerkelijke wereld die door een kind van 2-7 jaar op papier is gecreëerd, niet helemaal door hen wordt begrepen, niet wordt herwerkt, geen product kan zijn van ontwikkelde mentale activiteit, en als gevolg daarvan zien we niet hoe de visuele unit. Het is moeilijk voor mij om met deze conclusies te stemmen. Combineer de individuele eigenschappen van objecten en maak een holistisch beeld helpt perceptie - het proces van het reflecteren van een persoon objecten en fenomenen van de omringende wereld wanneer zij de zintuigen direct beïnvloeden.

Perceptie van zelfs een eenvoudig object is een zeer complex proces, dat het werk van sensorische (sensorische), motor- en spraakmechanismen omvat. Uit het oogpunt van expressieve expressiviteit is het perceptieproces van het kind nauw verbonden met de emotionele kant van de psyche van de kind, het unieke vermogen om de objectieve wereld om te zetten in een complexe reeks ervaringen, gevoelens en indrukken, waardoor het echte object op papier wordt omgezet in een subtiele melodie-emotie, Impuls "van een ongepripte psyche. Het echte belang van kinderen van de jongere leeftijdsgroep in het tekenproces is in de eerste plaats verbonden met het vermogen van het kind om emotioneel, expressief en productief toegang te krijgen tot het echte beeld van de wereld.

De meeste kinderen trekken, trekken, schimmelen, bouwen, enz. En het proces van het creëren van een creatieve eenheid maakt ze helemaal tot het einde. Tekening, het kind wordt volledig geabsorbeerd in dit complexe proces zonder te veel tijd aan te besteden en bij het beslissen dat het werk snel af is, wordt er geen interesse in, komt er bijna nooit meer terug. Het vermogen van een kind van 2-7 jaar in een primitieve vorm om een plot te illustreren die complex is in zijn narratieve serie, om in te ademen incomparabele subtiele expressiviteit, intuïtief aan de slag, het plaatsen van de belangrijkste compositie accenten - is uniek. Na het vragen van hem over het verhaal, krijgen we een specifiek antwoord op de vraag, dat wil zeggen ondanks het gebrek aan ervaring en bepaalde technische vaardigheden geeft het kind bijna altijd de naam aan zijn tekeningen en noemt hij zijn "kalveren" metamorfoses of zelfs slechter genummerde nummers . Zeer vaak, in een cluster van stippen, lijnen en haken, ziet een kleine kunstenaar allerlei dieren of mensen, en dit duwt het idee 'waarom zien we het niet?' Ik denk dat de zaak zeker in de leeftijdsregressie van de menselijke waarneming van visuele impulsen gaat, evenals hun verdere Reïncarnatie in een bepaalde afbeelding.

In de studie van kinderpsychologie is er een vrij algemeen stereotype van de creatieve activiteit van het kind. Ten eerste: het kind, tekenen, ontdoen van de negatieve energie die hem overstroomt, overwint zijn persoonlijke problemen. Ten tweede: het kind in het proces van het herstellen van bepaalde beelden wordt gevormd als een persoon, en zijn innerlijke potentieel van de schepper is een onuitputtelijke bron van inspiratie en een fundamentele factor in de algemene spirituele ontwikkeling van het kind als geheel. De derde: kinderen, tekenen, genezen zich van mentale trauma's en grieven die voortkomen uit hun onderbewustzijn tegen de achtergrond van communicatie met hun collega's.

Maar vanuit het standpunt van de artistieke analyse kan ik niet alleen opmerken dat in de tekeningen van kinderen 2-7 jaar de minste sporen van de strijd van het kind met zichzelf of het overwinnen van psychologische problemen zijn gevonden. Het is voor kinderen dat de verhaallijn altijd duidelijk is omschreven, de kleur is helderder en meer divers, het beeld is vaak lakonisch en duidelijk verbonden met de plot. In het algemeen is de foto altijd positief en wordt een bijzonder warm licht uitgestraald. Het bezoeken van de tentoonstelling van kindertekeningen is in de eerste plaats duidelijk, het leeftijdsverschil van de gepresenteerde werken is duidelijk en mijn beoordeling is niet altijd voor de oudere groep.

Allereerst, deze kleur. Ondanks de verscheidenheid van tinten, in de foto's van tieners is de overheersende koude kleur voorhanden, het beeld van bepaalde composities wordt duidelijk en zorgvuldig uitgevoerd, de kleurpunten worden systematisch en bewust verdeeld, technisch gezien zijn de tekeningen uitgebreider dan voor de kleintjes - de compositie is ingewikkeld door een overvloed aan kleine details en decoratieve elementen. Verbonden is natuurlijk allemaal met dezelfde perceptie en met zijn complexe leeftijdspecificiteit. Opgemerkt moet worden dat een schoolleeftijd zeer snel begrijpt in tekenlessen en de manier waarop een leraar dit onderwerp leert, hangt in de toekomst af van de ontwikkeling van creatief denken in een kind. Wanneer een kind een bepaald object van een persoon of dier probeert te tekenen, legt de leraar heel vaak het kind een stereotype van de leek op - juist of onjuist; Het lijkt of niet. Op zijn beurt leidt de zorgvuldigheid van het kind in de meeste gevallen naar wat de jonge kunstenaar snel verliest, die bijzondere kinderlijke expressiviteit die aanwezig was in zijn kleuterschool.

Maar terug naar de tekeningen van kinderen, kunt u de algemene patronen en individuele strepen bepalen in de creativiteit van kinderen 2-7 jaar, evenals de impact van verschillende factoren op het wereldbeeld en visuele waarneming van een kleine kunstenaar. Dit kan een sociale omgeving zijn waarin toekomstig creatief potentieel zich ontwikkelt, de houding van ouders, vrienden, peers naar hem, de persoonlijkheid van mensen dicht bij hem (broer, zus, etc.), de moeilijkheid om bepaalde processen te begrijpen, tegenstrijdigt.

In het licht van de creativiteit van de peuters worden bepaalde belangrijke definities van hun creativiteit duidelijk in het kader van de sociale omgeving.

Het analyseren van een specifiek landschap of een karakter dat door een kind wordt afgebeeld, begrijpt eerst in welke houding het kind de ruimtelijke taak voor hem bepaalt, hoe hij persoonlijk het gegeven onderwerp behandelt. Bijvoorbeeld, waarbij strijdscènes of conflictsituaties worden afgebeeld, schildert de jonge kunstenaar het beeld dat dichterbij en vertrouwdder is (meestal onbewust in de winnaar om zichzelf of een geliefde en zijn eigen persoon af te beelden) meer en meer monumentaal afbeelden.

Het moet ook rekening houden met het feit dat kinderen van de jongere leeftijdsgroep in zeldzame gevallen een plotlijn van de toekomstige tekening kunnen opleggen, en dit wijst vooral op sociale onafhankelijkheid en interne spirituele vrijheid en identiteit (vaak van de ouders en opvoeders die als koppigheid worden gezien) van de baby. Hoeveel het kind zich verzet tegen de druk van externe factoren, evenals de verscheidenheid van onbewust gekozen verhaallijnen, bepaalt het algemene beeld van de ontwikkeling van bepaalde belangrijke menselijke kwaliteiten in het kind in de toekomst. Het analyseren van tekeningen van kinderen gemaakt door kinderen van 2-7 jaar uit verschillende hoeken van de wereld, verwondert de verscheidenheid van thema's verbeelding:

Algemene thema's: familie (moeder, vader, broer, zus), landschap (zon, hemel, aarde, boom), dierenwereld (vogels, paarden, honden, katten), fantasie mythologische onderwerpen (monsters, dinosaurussen, enz. ).,

Karakters van sprookjes en cartoons, fasmagorische composities (ruimte, toekomstige steden, vliegende schotels , enz.).

Het algemene bepalende teken van de thematische voorkeuren van kinderen van 2-7 jaar is favoriete onderwerpen die alleen een belangrijke plaats in het leven van het kind bezitten en in het onderbewustzijn van het kind een bepaald stadium van perceptie naar beeld doorgeven.

Kinderen 2-7 jaar kiezen zich vaak uit verschillende situaties, die zichzelf als de hoofdpersoon van een bepaald plot kiezen, onbewust een ideaal beeld creëren van hun zelf in een bepaalde situatie, waarvan de centrale link hem is, en alleen hem en om hem Gemonteerde elementen waarvan de betekenis zwak uitgedrukt is. Als hij zichzelf of dit fictieve of echte karakter bevindt, ziet het kind zich inderdaad als een deelnemer in zowel echte als fantastische scènes, oprecht geloven in monsters en vreemdelingen, die hen als karakters die naast hem leven, nemen. Alleen het bereiken van een bepaalde leeftijd van het kind vertrekt het geloof in een wereld die we niet zien. En het is in deze periode in de tekeningen van het kind dat er een overgang is van een abstract-figuurlijke compositieschema naar een onderwerpbeeldverhaal.

Het favoriete 'iso-thema' voor de baby is de familie en dit is niet verwonderlijk, aangezien het kind zichzelf niet ziet, zichzelf niet zonder zijn geliefden waarneemt en het beeld van hen zonder zichzelf voor een gezond kind niet acceptabel is. Het familie thema kan eerder divers zijn, maar ideologisch is het bijna altijd hetzelfde, en dit idee kan worden gekenmerkt door een frase (ik, mama, vader, broer of zus, die van elkaar houden). Natuurlijk bedoel ik het algemene begrip van een volledige familie, en voor elk kind zijn de ontbrekende beelden vooraf bepaald in algemene symbolen of contrasten, dat wil zeggen dat ze hun eigen latente motivatie hebben. Vaak probeert het kind zijn familie volledig te verbinden, waarbij elk karakter met een gewone draad wordt verbonden (geweven handen, algemene details of kledingkleur, soortgelijke lichaamsdelen, identieke gezichtsuitdrukkingen, enz.) Waardoor hun innerlijke, niet gerealiseerde verlangens worden zichtbaar gemaakt. Dit suggereert dat het kind, die een unieke mogelijkheid heeft om zijn verwachtingen, verlangens en ervaringen met weinig middelen op het vliegtuig te reproduceren, ook in staat is om toekomstige problemen in de familie op te nemen die we niet opmerken of niet willen opmerken vanwege onze saaie perceptie. Optisch gezien ziet het oog van het kind een betrouwbaar beeld op, maar we zien het ook heel anders, en de verklaring dat het ouder het kind is, hoe vaker het is in de creativiteit, hoe complexer zijn ruimtelijk denken, hoe controversieeler.

Zeker in een kind van 7-12 jaar als gevolg van de vorming van objectief denken, ziet het visuele object meer realistisch uit dan dat van hetzelfde kind 2-7 jaar. Maar eerst, met een algemene evaluatie van de tekening van het kind, moet men vertrouwen op de diepte van de bekendmaking van een bepaald plot, evenals op de mate van de onderbewuste beslissing van de compositiespatie. De meeste jonge kinderen kiezen onbewust meer duidelijke thematische schema's met een gemeenschappelijk centraal element:

Persoon (personen) - de zon

Man (i) - Aardhemel

Man (I) - de zon-hemel-aarde

Man (i) - huis-aarde-lucht-zon

Man - huis - aarde - hemel - boom - zee

Het is verbazingwekkend dat in dit niet ingewikkelde schema de belangrijkste levensgidsen en het verborgen gevoel van de wereld perceptie - mens, zon, aarde, lucht, water, natuur, huis liggen. Wat is intuïtie? De kracht van de fantasie van het kind? Of hetzelfde unieke vermogen van het kind om op een bijzondere manier de omliggende realiteit te waarnemen en "naar de wortel te rijpen". Soms zijn de mogelijkheden van kinderen in een laconische, getransformeerde vorm om complexe verhaallijnen te omschrijven en te visualiseren, het algemene idee van "begaafdheid" voor kinderen 2-7 jaar, en het uiten van individuele kinderen in een groep van vooral begaafden is ook controversieel, evenals de evaluatie van hun werk volgens het principe; Goed - slecht, mooi - lelijk, primitief, moeilijk.

Het volgende belangrijke beeldbeeld is de moeder. Babys tonen hun moeder vaak af, waardoor deze afbeelding een symbool wordt van de echte wereld, waar de moeder zichzelf zonder een moeder gewoon niet waarneemt. Het is niet verwonderlijk dat een kind bij het tekenen van zijn moeder meestal een hypertrofische vorm aanbiedt. Aan het begin van de beschaving vertegenwoordigen primitieve mensen die hun godinnen afscheiden (symbolen - vruchtbaarheid, voortplanting, enz.) En kinderen het vrouwelijke beeld in algemene, vergrote vormen.

De jonge kunstenaar, die zich door tactiele sensaties uitdrukt, heeft zijn grensloze affectie en liefde voor zijn moeder op het papier, dat in het onderbewustzijn bestaat, zoals bepaalde associatieve symbolen, gericht op vooral belangrijke delen van het lichaam - handen, voeten, buik, borst, enz.

In veel tekeningen van kinderen is de figuur van de moeder - het beeld zelf is het compositiecentrum van alle beelden van de antropomorfe kinderen, is altijd helder, monumentaal, expressief vertegenwoordigd. In zijn tekeningen scherpt het kind de aandacht van de kijker op het belangrijkst, in zijn begrip, componenten van het moederbeeld.

Handen, brede vingers, brede schouders - een symbool van bescherming, vrede, warmte, omarmen.

Benen - altijd in de vorm van een driehoek - een teken van stabiliteit, stabiliteit, balans.

Ogen - uitbuigen, vergroot - altijd een teken van moederlijke liefde, voogdij, kracht.

Oren zijn een teken dat de moeder altijd zal horen en begrijpen.

Begin met het tekenen van de meerderheid van de kinderen, in de eerste plaats, wijs het figuur van de moeder aan, waardoor het een centrale plaats in de compositieruimte vormt, wat ook bewijst dat, in tegenstelling tot schoolkinderen en tieners, voor kinderen van de jongere leeftijdsgroep, de afbeelding van deze afbeelding een niet-verbale bron is van een onwrikbare emotionele verbinding tussen Hem en zijn moeder. Niet in een duidelijke mondelinge vorm kunnen uiten van hun perceptie van moederliefde, het kind vormt zijn relatie met zijn moeder duidelijk en ondubbelzinnig met een potlood of kleuren.

In de algemene analyse van de specifieke kenmerken van de creativiteit van kinderen in het kader van de visuele waarneming, heeft de auteur opzettelijk afgeweken van de veelvoorkomende onderwerpen die verband houden met kinderpsychologie, een doelstelling hebben om dit probleem niet uit de medische, maar vanuit het kunstkritische oogpunt te bestuderen.

 

Referenties  

 

1. Analyse en interpretatie van een kunstwerk. Artistieke co-creatie. Bewerkt door N.A. Yakovleva. M., 2005, 549 p.

2. Arnheim R. Kunst en visuele waarneming. M., 1974. 392 p.1 p.

3. Arnheim R. Kunst en visuele waarneming. Trans. Met het Engels. VN Samokhina. Tot. Ed. En toegang. Artikel V.P. Shestakov. Moskou: Progress, 1974.392 c.

4. Burns RS, Kaufman S.Kh. Kinetische figuur van de familie: een inleiding tot het begrijpen van kinderen door middel van kinetische tekeningen / Trans. Met het Engels. M., 2000. - 146 p.

5. Bozhovich LI Stadiums van persoonlijkheidsvorming in ontogenese / / Vragen van psychologie. - 1979. - №4. - P.23-24.

6. Volkov N.N. Perceptie van het onderwerp en tekening. M., 1950.

7. Daniel S.M. De kunst van het zien. L., 1990

8. Dileo D. Kindercijfer: diagnose en interpretatie. - M., 2001. - 272 p.

9. Dmitrieva N.Image en het woord .M., 1962.

10. Mahover K. Projectieve figuur van de mens / Trans. Met het Engels. - M., 2000. - 154 p.

11. Mukhina V.S. Leeftijds psychologie. - Moskou: Academie, 1997. - 432 p.