Panic Key D minor

Fuga in D minor, gecomponeerd door Johann Sebastian Bach in de vroege achttiende eeuw, kwam in de schatkist van de wereld van de klassieke muziek als een van de meest populaire en bekende composities. Het blijkt vaak met Toccata, gekruid in dezelfde toonsoort. Professionele en amateur-musici die vertrouwd zijn met de basisprincipes van het notenschrift, de naam is begrijpelijk. Alle andere muziekliefhebbers hebben behoefte aan een uitleg van wat het betekent "in D Minor", en waarin de grote meester opus (en andere componisten), ontmoet hij.

En als de auteur Bach?

Voor een lange tijd - meer dan twee en een halve eeuw - geen twijfel dat deze is geschreven door Bach fuga. Daarna, in de jaren tachtig van de vorige eeuw waren er twee boeken, waarin aan de hand van een gedetailleerde analyse van de stijl en de meest gebruikte methoden van componist twijfels geuit over de echtheid van de officieel erkende auteurschap. De aanwezigheid van parallelle octaven, subdominante reactie en andere kenmerken van het product of momenten worden niet gevonden in andere werken van Bach of uiterst zeldzaam.

Deze functies zijn alleen begrijpelijk voor deskundigen die hebben diepe kennis van de theorie, dus gaan op de details heeft het geen zin. We kunnen alleen maar geloven Christoph Wolff (supporter van wat Bach schreef alle toccata en fuga) of Peter Williams (tegenstander Bach auteurschap). Naast de briljante componisten vaak werden iets dat zelf verrast te doen, zo is hun aard, ze zijn niet verplicht zich aan bepaalde algoritmen. "Fuga in D Minor" - een werk van ongewoon, niet graag iets meer. Paradoxaal genoeg, in zekere zin, dit spreekt in het voordeel van de authenticiteit ervan. De toon waarin het werd geschreven, geeft rijke mogelijkheden van het uiten van emoties verdringing getalenteerde ziel.

Een beetje van het oor voor opleiding en

Zeer weinig moeten verdiepen in de theorie, zonder dat dit niets is onmogelijk. In de eerste plaats moeten we niet vergeten dat een harmonieus geluid is een set van frequenties, waaronder voornamelijk wordt bepaald door de positie van de noten. Bijvoorbeeld, "To 1" correspondeert met de lucht oscillaties van 440 Hz.

Het menselijk oor onderscheidt zeven tinten en vijf halve tonen in elk bereik, dan is het allemaal weer begint, in een ander octaaf. Visualiseer kan worden geschat door te kijken naar de piano toetsenbord: witte toetsen - het tonen en zwart - een halve toon. Het is duidelijk dat de toename van de (grote of «moll») van één toon tot zijn half - is hetzelfde als die van de volgende dia. Met andere woorden, D Minor identiek term «d-moll».

Eenvoudige (maar niet altijd) een oefening voor de basisschool muziekscholen leerlingen is zo'n belangrijk onderdeel van het onderwijs als leer- en opleidingsprogramma's. Het geeft vooral - herinneren waar het toetsenbord is de juiste sleutel, of een harp strijkers (viool, cello, dobro, etc ...) Creëert het gewenste geluid. Hetzelfde geldt voor blaasinstrumenten. Rising gamma gitaar soms voor het gemak van het lezen die opgenomen zijn Latijn (H - halve toon, Half) of Russische letters (T en R), bijvoorbeeld, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), dat als volgt luidt: " toon, toon, een halve toon, toon, toon, toon, een halve toon). Deze manier van opslag maakt het beheersen van de meest populaire tool voor degenen die professioneel studeren aan het conservatorium heeft geen tijd of zin om, en wil spelen. Gamma D Minor geluiden in de volgende volgorde: re, mi, fa, sol, la, Bb, C, D.

De werken van deze sleutel

Muziek beïnvloedt de menselijke geest meer dan enige andere kunstvorm. Mineur, in tegenstelling tot een positieve, creëert een trieste, weemoedige en soms zelfs agressieve stemming. Deze psychologische functie van de waarneming wordt vaak gebruikt door componisten van de afgelopen eeuwen, en moderne werken zijn vaak gedrenkt in het. Blues is gebaseerd op een "step-down" van de harmonie, evenals vele rotsmonsters. Van klassieke muziek, gekruid in de sleutel van "D minor", in aanvulling op een fuga van Bach, werd de bekendste werken van zijn "Concerto №1 voor klavecimbel en orkest" (BWV 1052), "Requiem" van Mozart, Beethoven's Negende Symfonie (algemeen gekend onder de "Ode vreugde "in het vierde deel van het). De twintigste eeuw heeft ons de zevende symfonie van Dvorak, Rachmaninoff's eerste, en zijn Fugu, de Derde Concerto en Etude-beeld, geschreven in dezelfde toonsoort, de tweede sonate voor piano van Prokofiev, Sjostakovitsj 'Sonate voor piano en vele andere opmerkelijke werken gegeven.

In de moderne verwerking

Elke componist heeft het recht zich legeren aan zijn wens om te kiezen. Naast harmonie komt overeen samenklank emotionele volheid werk, en haar gevoel supertask. Muziek is optimistisch majeure, donker minor of heeft alle mogelijke tussenliggende tinten. De rijkdom van het erfgoed van de afgelopen eeuwen leidt bij veel jazz en rock kunstenaars om originele arrangementen van klassieke componisten van de afgelopen eeuwen te creëren. Bijvoorbeeld, de beroemde groep van "Megadeth" het begin van het lied «graag Deth» maakte de offerte, speelde op de piano, waarin iedere opgeleide muziekliefhebber gemakkelijk kan worden geraden "Fuga in D minor" van Bach. Er zijn andere voorbeelden, zoals de sonate, fuga en concerten op deze toets, gebruik de huidige muzikanten zijn bijzonder alarmerend in harmonie met onze tijd.