Make-up en make-up in de bioscoop - de geheimen van het vak

Theater - een magische plek waar wetten worden overtreden realiteit en ongewone gebeurtenissen zich voordoen en verrassende transformatie. Vereist voor de rol van het beeld wordt gecreëerd door het kostuum, verlichting en, natuurlijk, make-up. Wat is inbegrepen in dit concept en welke geheimen zijn verborgen achter de verandering tekens uiterlijk?

Geschiedenis van de make-up

Op een bepaalde manier te schilderen de gezichten van de acteurs begon in het oude Griekenland. De overheersende kleur waarin was er een theatrale make-up in die jaren - wit. Ook gebruikt antimoon (highlight oog zwart) en af en toe blozen. De moderne make-up is op basis van olie. Het bestaat uit lanoline, witte petrolatum, bijenwas, minerale kleurmiddelen en speciale pigmenten. Als in de oudheid en de middeleeuwen kleine huid zorgactoren, toxische verf om een beeld te creëren, maar nu is de make-up voor het gezicht ontwikkeld, rekening houdend met het oog niet te schaden of om het te minimaliseren.

Van Halloween naar blockbuster

Op basis van de definitie van het begrip, make-up - is de kunst van het veranderen van het uiterlijk van de acteur. Het maakt gebruik van speciale formuleringen, pruiken, plastic labels. Ook make-up noemden zichzelf de inkten gebruikt in het proces. Het is speciaal ontworpen verbindingen die kunnen worden op het gezicht voor een lange tijd zonder de kleur, textuur en dichtheid overlay.

Als u ervoor kiest om een ongewoon creëren beeld van Halloween, kunt u gemakkelijk vinden in de verkoop van de zogenaamde akvagrim - watergedragen verven die worden aangebracht met een borstel, en gemakkelijk afgewassen. Dit is de eenvoudigste optie, om zo te zeggen, de massa-markt op dit gebied. Grim fase omvat het gebruik van persistente verbindingen in de basis van vet.

Theater en Cinema

Het creëren van een beeld is afhankelijk van precies waar de acteur betrokken is - in het spel of in de tv-serie. Bij opname van films in het gezicht van de held kunt close-up laten zien, waarbij de kleinste details kan worden gezien, zal het theater nodig zijn, zodat alle functies selecteren, zodat ze kunnen worden onderscheiden van een afstand. U kan ook nodig zijn om de acteur de gelijkenis te geven met een specifiek karakter. Theatrale make-up in tegenstelling tot de film wordt gebruikt in veel scherper en intenser, en bij nader inzien kan er zelfs weerzinwekkend.

Op dit gebied zijn er veel gebieden en technieken, die elk worden gebruikt voor een specifiek doel. Professionals Er zijn twee basistypen: conventionele en realistische make-up voor het gezicht.

Features realistische make-up

Het concept van een realistische betekent dat het de doelstelling is noodzakelijk zo dicht in verschijning aan de rol uit te voeren, dat wordt bereikt door gelijkenis of compliance. Afhankelijk van de taken realistische make-up is onderverdeeld in verschillende gebieden: portret (voor de rol van historische figuren, kunstenaars, beroemde personen), nationale (wanneer bijvoorbeeld, de Europeanen nodig hebben om een ander ras te spelen), leeftijd (het creëren van een beeld van een ouder of jonger persoon dan de acteur zelf) en karakteristieke (gebaseerd op kennis van de fysionomie en zorgt voor een onmiddellijk indruk te krijgen van de aard van het karakter). Voor elke optie heeft zijn eigen palet geselecteerd.

Theatrale make-up, genaamd de voorwaardelijke wordt gebruikt om een eenvoudige en begrijpelijke manier te bestuderen en vaak is gericht op de toewijzing van een deel van het gezicht. Deze kunnen afbeeldingen van Pinocchio, Baba Jaga, Pierrot en anderen. Om deze afbeeldingen behalve gebruikte verven creëren vloeibare latex - een stof die snel droogt op de huid elastisch is, zodat je het kunt geven de gewenste vorm. In dit geval is de latex in kleur lijkt op de menselijke huid. Bij het gebruik van protheses, theatrale manier om een bijzonder realistisch.

subtiliteiten van het beroep

make-up werk is niet beperkt tot het alledaagse spuitverf. Elke make-up artist moet weten de basis van de anatomie en de structuur van het gezicht - bijvoorbeeld door het tekenen van de rimpels, moet u om ze te maken op die plaatsen waar zij fysiologisch moeten zijn. Het is ook noodzakelijk om de wetten van de verdeling van licht en schaduw kennen, en hiermee rekening houden, het creëren van een beeld, zodat de podiumverlichting niet wazig, of vice versa, niet het gezicht van de acteur coarsen.

Het is belangrijk om de kenmerken van het kleurenpalet, die op basis van de make-up wordt gemaakt te leren kennen. Theatrale make-up artist is zich bewust van hoe de kleuren werken - lichte kleuren visueel te vergroten, dikker en breng ze geïsoleerde objecten, en donkere tinten smal, dun, visueel het object te verwijderen. Klassieke palet bestaat uit 12 basiskleuren - een wit, zwart, blauw, groen, rood, tank en oker huidtinten - licht beige, licht bruin, middel bruin en natuurlijke bruine kleur. Werken koffer professionele make-up artist kan gevonden worden buizen met goud of zilver verf, kleurpotloden voor body art en nog veel meer, want elke volgende afbeelding onvoorspelbaar kan zijn.

Er zij licht! Wat zal het zijn?

Een belangrijk punt in het werk van theatrale make-up artist - rekening te houden met de kleurtonen van podium verlichting. Professionele make-up van de Permanente Raad met de medewerkers van de scène, alvorens de inkt. Afhankelijk van hoe het veranderende landschap, gevarieerd verzadiging en kleur podium belichting, van helder tot dimmen, van lichtblauw tot helder rood. Professionele make-up houdt rekening met al deze factoren bij het maken van het beeld van de held. Rode lichten zal oogmake-up te bieden en maken het gezicht bleek, dodelijk geven groene aard, en de blauwe kleur in een paarse tint.

Het aanbrengen van make-up - een fascinerend creatief proces, het resultaat is altijd uniek. Deze kunst is op het kruispunt van de anatomie, schilder- en beeldhouwkunst, en houdt niet op dag groeien met de dag.