Koreaanse mode - waarom is het zo populair?

Koreaanse mode in de afgelopen jaren heeft tot ver buiten Zuid-Korea zeer populair geworden. Wat is het geheim van dit succes? Waarom Koreaanse kleren zijn zo wijdverspreid en begon de nieuwe modetrends dicteren, samen met bekende Franse en Italiaanse merken? Dit alles zullen we later uitleggen in dit artikel.

het begin van het succes

Koreaanse mode geniet speciale steun van de overheid. Het begon allemaal in 1960, toen in Seoul (hoofdstad van de Republiek) begon een kledingstuk fabriek te openen, om nieuwe banen te creëren en de economie te versterken. Vrij snel de Koreaanse kleding werd verkocht over de hele wereld, en zijn ontwerpers en ambachtslieden hebben uitgebreide kennis van het feit dat mensen willen dragen en hoe ze hun mode behoeften te voldoen op de beste manier bereikt.

Een krachtige impuls aan de uitbreiding van de trendy pop cultuur diende als K-pop. Koreaanse zangers werd bekend, eerst in Azië en vervolgens over de hele wereld, en hun fans begonnen om de stijl van hun idolen te nemen. Men hoeft alleen maar Kvon Dzhi Yong (artiestennaam G-Dragon), zanger van Big Bang, verschijnen op camera in een nieuwe zoiets als fans vegen uit de schappen.

Voorwaarden voor groei

De staat al snel besefte dat niet alleen Samsung apparaten, LG en Hyundai auto's, maar ook muziek in de stijl van K-pop, K-drama serie en modieuze kleding - dit is een van 's werelds meest beroemde Koreaanse "goederen". En dat hun ontwikkeling heeft een positief effect op de economie en het imago van het land. Daarom is het niet beknibbelen op de investering.

Dus, screenings Seoul Fashion Week, die is uitgegroeid tot een van de belangrijkste gebeurtenissen in de wereld van de mode, voor het grootste deel door Seoul Metropolitan Council, die de mogelijkheid om deel te nemen aan de show geeft gefinancierd, niet alleen van bekende merken, maar ook een weinig bekende nieuwkomers, die ook op de openbare investeringen kunnen rekenen .

Democratische samenleving, een grote populatie, de ontwikkeling van de populaire cultuur, op lange termijn naaien tradities, een groot aantal fabrieken, modern management en marketing, hoog niveau van onderwijs, medewerkers die vloeiend in het Chinees en het Engels - het is geen wonder dat de Koreaanse mode ontwikkelt zich in een snel tempo.

bezieler

Maar het zal niet helemaal correct om te zeggen dat absoluut alle merken maken en verkopen hun unieke producten. Lot Koreaanse stijl geleend van de Japanners, die bekend staat om zijn kwaliteit, originaliteit, individualisme en het vermogen om te voorspellen wat er zal modieuze morgen werd. Maar dat is alleen de kleding van de rijzende zon is erg duur, en de beginnende ontwerper breken bij Tokyo Fashion Week is erg moeilijk.

En de goederen uit Korea prijzen zijn veel democratischer, is het bereik zeer snel bijgewerkt. Zo kunt u de nieuwe trends te volgen zonder al te veel schade aan de portemonnee, en vaak veranderen de stijl.

Tricky marketing

Koreaanse mode - het is geen kunst, maar in de eerste plaats een bedrijf. Deze aanpak wordt gedeeld door vele merken. Misschien is dat is de reden waarom de technologie verkopen in Korea ongekende hoogten hebben bereikt. Bijvoorbeeld, middle-class merk Cres E Dim heeft haar dochteronderneming merk Dim E Cres, die zijn patroon herhaalt, maar van goedkopere materialen, de meest omvattende minder welvarende segment van de kopers. En de opbrengst uit de verkoop van meer betaalbare kleding vaak hoger zijn dan de inkomsten uit de verkoop van dure items. Hierdoor kan de lead designer Cres E Dim Kim Hong Bam om innovatieve, experimentele modellen te maken voor hun shows, die een warm welkom van de klanten, en herhaalt de cyclus opnieuw.

wederzijds voordelige co-existentie

De symbiose van mode en show business in Korea - het is nog nieuwsgieriger fenomeen. De ontwerpers presenteerden hun collecties van dingen jonge, maar beginnende zangers en acteurs. Als ze erin slagen om brede acceptatie te bereiken, zullen ze niet alleen uitgegroeid tot een wandelende reclame van het merk, maar ook bereid in te stemmen met deelname aan shows en andere vormen van samenwerking.

Muziek bedrijven zijn actief betrokken bij het modelleren van het bedrijfsleven. Bijvoorbeeld, YG Entertainment (een organisatie die de groepen zoals Big Bang, Winner, 2NE1 en zanger Psy gepromoveerd) behoort tot het agentschap K-Plus modellen, kledingmerk Nonagon en cosmeticamerk Moonshot. Het is niet moeilijk te raden wie eerste om reclame voor hun producten zal zijn. In veel opzichten is dit het principe waarop de Koreaanse mode. Jurken, cosmetica, accessoires, verzorgingsproducten dat de sterren adverteren - dit alles en meer wordt steeds bestsellers.

praktische aanpak

Koreaanse ontwerpers erin slagen om alleen de meest veelbelovende trends te volgen, brengen hun nieuwe ideeën, maar vrij alledaagse te blijven. Frilly jurken, die graag op te scheppen over hun shows reuzen van de wereld van de mode - is een kunstwerk, maar niemand zou dragen in het dagelijks leven, en zal daarom niet kopen. De combinatie van een aantrekkelijk uiterlijk en bruikbaarheid - het is een van de belangrijkste voordelen van de Koreaanse stijl en het geheim van zijn populariteit.