Arts and Entertainment, Literatuur
Kenmerken van stukken van Tsjechov in het kort: "De kersentuin", "The Seagull", "Uncle Vanya"
Kenmerken van stukken van Tsjechov werden genoteerd als innovatieve door vele kunstenaars. VI Nemirovitsj-Dantsjenko en K.S. Stanislavski eerst gezien in de dramatische beweging van de stukken van Tsjechov "onderstroom" dat wat er achter de externe algemeenheid verbergt een continue inwendige intieme lyrische stroom. Ze maakten alles in het werk om een nieuwe interpretatie van de stukken van Tsjechov aan het publiek te brengen. Op het voorbeeld van het drama "The Cherry Orchard," "The Seagull", "Oom Wanja" we rekening houden met de artistieke originaliteit van het werk van deze auteur.
Beschrijving van het leven
Kenmerken van stukken van Tsjechov kan gemakkelijk worden gezien op een van zijn beroemdste stukken - "De kersentuin" De belangrijkste principe was om de theatrale conventies van het traditionele theater voor werken van de achttiende eeuw te overwinnen. Het is bekend dat Tsjechov getracht om ervoor te zorgen dat de scène had alles in het leven. Bijvoorbeeld, in het hart van "De kersentuin" is de meest gewone gebeurtenis - de verkoop van het landgoed voor de schulden van een land in plaats van een keuze tussen plicht en gevoel, scheuren de ziel van het personage, niet de fatale botsing van volken en koningen, helden en schurken. Toneelschrijver volledig teruggetrokken uit de externe onderhoudende plot in het voordeel van de eenvoudige en ongecompliceerde gebeurtenissen, op zoek naar bewijzen dat de dagelijkse gang van de held niet minder conflictueus.
dubbelzinnige tekens
Kenmerken van dramaturgie Tsjechov's (10 klasse is het bestuderen van het onderwerp in detail) worden ook waargenomen in de beschrijving van de personages. Bijvoorbeeld, in het toneelstuk "De kersentuin" No fervent schurk of schurk. LOPAKHIN handelaar die goed een master's koopt voor de schulden, - een man en een gevoelige ziel. Hij is niet vergeten hoe de hitte hem behandelde Ranevskaya sinds de kindertijd. Vanuit het hart, en hij vraagt haar te helpen redden Gaev goed - beschikt over een tuin over de afzonderlijke landen sites. Ook zonder een tweede gedachte, geeft hij Lyubovi Andreevne in de schulden, waarschijnlijk wetende dat ze niet terug. Echter, het LOPAKHIN koopt het landgoed en geeft het bevel om kersenbomen te bezuinigen, zonder te wachten op het vertrek van de oude meesters. Tegelijkertijd was hij niet eens bewust van wat de oorzaak van deze pijn Ranevskaya en Gaev. De koopman, maar herinnert aan met vreugde de schoonheid van de papavervelden, waarin hij in staat om geld te verdienen 40 duizend was. In het karakter van de held te krijgen op lage en hoge, het verlangen naar schoonheid en hebzucht, wreedheid en nobele impulsen. Relatie daaraan kijkers gevormd tegenstrijdig. Maar in het echte leven is het niet gevonden absoluut goede of slechte mensen. Maximale nauwkeurigheid van de personages - dit is een ander kenmerk van stukken van Tsjechov.
"Undertow"
In zijn werken, Tsjechov volledig weigert van enkele theatrale technieken. Bijvoorbeeld, sluit het grootste deel monologen, omdat mensen ze niet zeggen in het dagelijks leven. Kenmerken van drama Tsjechov in "The Cherry Orchard" duidelijk aan te tonen dit. In plaats daarvan bewust opmerkingen "richting" de auteur maakt gebruik van een speciale psychologische truc die Nemirovitsj-Dantsjenko en gedoopt boventonen of "onderstroom." In de eerste plaats is het een "dubbele sound" van elk karakter, dat wil zeggen, de dubbelzinnigheid van zijn karakter. Een voorbeeld van een dergelijke "geluid" kan een beschrijving van de aard Lopakhin voorgestelde hierboven dienen. Daarnaast is op een speciale manier Chekhov bouwt een dialoog van zijn personages, dat wil zeggen, maakt het zo dat het publiek kan begrijpen wat ze denken dat de personages tijdens de bespreking van binnenlandse kwesties. Praat Lopakhin en Varya in de vierde act - een monster van de dubbelzinnige verklaring. Zij willen praten over hun gevoelens voor elkaar, maar ze praten over andere dingen. Koken op zoek naar een object, en LOPAKHIN deelt zijn plannen voor de komende winter. en er is geen Als gevolg van een verklaring van de liefde tussen de personages.
zinvolle pauze
Kenmerken van stukken van Tsjechov zijn eindeloos. Terwijl de meeste drama tekens zijn geopenbaard door het plegen van handelingen die Anton Pavlovich zij manifesteren zich in de ervaring. Daarom is het belangrijk op te sporen in zijn toneelstukken "onderstroom." Conventionele pauze gevuld met diepe betekenis in hen. Bijvoorbeeld, na de mislukking van de verklaring tussen Varya en Lopakhin personage dat hij is alleen en huilen. Wanneer Ranevskaya komt in de kamer, dan vraag haar een enkele vraag: "Wat?" Immers, kan de tranen worden veroorzaakt zowel vreugde en verdriet. Tussen de gesprekspartner hangt pauze. Lubov begrijpt alles zonder uitleg, en begint het vertrek haasten. Of in de laatste akte Trofimov Peter begint aan een bespreking van zijn geluk en zegt dat "De mensheid is op weg naar de hogere waarheid, naar het hoogste geluk dat mogelijk is, op de grond, en ik ben op de eerste rij!" In een sarcastische vraag Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter antwoordt met overtuiging:" Doydu. (Pauze) Doydu of geef een ander pad, hoe te krijgen. " Deze stilte tussen zinnen geeft aan dat de held de ironie van zijn metgezel niet voelt en zegt dat heel serieus.
opmerkingen
Kenmerken van dramaturgie Chekhov (kort, natuurlijk, om alle nuances van heel moeilijk te beschrijven) en zijn in actief gebruik, ogenschijnlijk kleine theatrale technieken - auteur opmerkingen, geluiden, symbolen. Bijvoorbeeld, in de eerste daad van "The Cherry Orchard", beschrijft de auteur in detail het landschap - de kamer waar alle verwachte aankomsttijd Lyubovi Andreevny. Bijzondere aandacht in deze opmerking wordt gegeven aan de tuin, die kan worden gezien vanuit het raam - de bomen bedekt met sneeuw-witte bloemen. De kijker en de lezer in een keer is er een triest gevoel dat al deze pracht spoedig zal sterven. En opmerking, anticiperen op een tweede actie, bevatte een opmerking die kan worden gezien vanuit de tuin rand en telegraafpalen. Naast directe waarde, dit landschap is er ook een symbolische betekenis - New Century dicteert de regels, en er is geen plaats voor kersenboomgaard. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva zal zeker worden vernietigd.
klanken
Geluiden spelen in de werken van de rol van Tsjechov. Kenmerken van stukken van Tsjechov als een voorbeeld van het toneelstuk "De kersentuin" point rechtstreeks aan hem. Sad Waltz de bal, die in tegenstelling tot alle logica, organiseert dagelijks trading lubov spelen; klop ballen voor biljart, die doet denken aan de favoriete tijdverdrijf Gaeva; geratel van een gebroken snaar, onherstelbaar kapot van de charme en de rust van een zomeravond. Het is zo opvallend Ranevskaya dat ze begint meteen naar huis te gaan. Hoewel Guys and LOPAKHIN onverwijld geloofwaardige verklaring onaangename geluiden (huilen vogel, breken de emmer in de mijn), lubov ziet het anders. Zij is van mening dat het geknars van gebroken snaren geeft de voltooiing van haar vroegere leven. Natuurlijk, de symbolische is het geluid van een bijl aan het einde van het spel: de schoonheid van het land - de kersenboomgaard - zou worden geruïneerd door Lopakhin bestelling.
gegevens
In detail, in het bijzonder indrukwekkende tentoonstelling is voorzien van Tsjechov speelt. Koken op het podium de hele tijd verschijnt in een donkere kleding met een sleutelbos aan zijn riem. Wanneer de bal Ermolai A. kondigt aan dat het landgoed gekocht, gooit ze uitdagend zijn sleutels LOPAKHIN voeten. Zo, het laat zien dat hij de hele economie betaalt. Een triest symbool van het tijdperk Rusland is de voltooiing van het landhuis en speelt de finale: al het huis verlaten, Ermolai A. sloten tot het voorjaar van de voordeur en de achterdeur kamer is er een zieke oude bediende Firs, dat ligt op de bank en bevriest. Al wordt het duidelijk dat bij de laatste bewaker van zijn hofstelsel Rusland geleidelijk verdwijnt.
"Het verzwakken" van het perceel
Niet alle tijdgenoten van de auteur niet aan de kenmerken van het drama A. P. Chehova te evalueren. Specifiek bekritiseren onvoldoende expressieve onderwerp in zijn werk geweest. Voordat Chekhov verhaal van het spel was gebaseerd, in de regel op een externe conflict. Door middel van het evenement, gebouwd op de botsing van verschillende personages, definieert de essentie van het werk. Bijvoorbeeld, in "Verdriet door Verstand" actie is gebaseerd op tegenstellingen tussen Chatsky en omgeving "famusovskogo samenleving." Traditionele conflict beslist over het lot van de acteurs, toont de overwinning van de ene op de andere personages. Dingen zijn heel anders dan in stukken van Tsjechov. Main event (verkoop van het landgoed voor de schulden) zijn over het algemeen naar de achtergrond gedrongen. Oninteressant plot van het product nauwelijks bestaat uit de gebruikelijke ondersteunende elementen (hoogtepunt, ontkoppeling enz. D.). Het tempo van de actie is voortdurend vertraagd, en het drama van de scènes wordt erg zwak interactie met elkaar.
Features drama A. P. Chehova (Grade 10 op literatuur lessen ontmoet diep genoeg met het werk van de schrijver) zijn in de diepe psychologie van zijn creaties. De auteur is niet bedoeld om een externe botsing van helden laten zien, het vervangen van de interne situaties conflict vervelend voor zijn personages. Tegenstrijdigheden ontwikkelen zich in de hoofden van de acteurs en ga niet liggen in de strijd om het landgoed (het maakt niet plaats), en de onverenigbaarheid van droom en werkelijkheid, ontevredenheid met de personages zichzelf en de wereld om hen heen. Daarom is in de finale van de play we niet zien de triomfantelijke Lopakhin, en de ongelukkige man die schreeuwt in verdriet, "Oh, zou liever hebben het allemaal ging liever een of andere manier te veranderen onze onhandig, ongelukkig leven." In de werken van de belangrijkste personages van Tsjechov is niet, en de schuld voor een evenement valt op elk van hen. In de stukken van Tsjechov zijn even belangrijk en centrale personages en detailhandel.
ongewone genre
Het genre identiteit ook zijn bijzonder dramatisch Tsjechov. "The Cherry Orchard" - een lyrische compositie, echter, en daarin de auteur erin geslaagd is om komische elementen weven. M. Gorky noemde het stuk "een nieuw drama", die de tragische pathos (sorry over de dood van de kersenboomgaard en de ineenstorting van het lot van bepaalde tekens) combineert, en komische ondertoon (duidelijk -. In de beschrijving van Charlotte beelden Simeonova-whistle, Epikhodov etc. ., gesluierd - personages in Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) .... Extern, de karakters zijn passief, maar hun inertie verbergt in een complexe actie-reflectie.
"The Seagull"
Alle functies van Tsjechov's dramaturgie kort werden ons een voorbeeld van slechts één product - "De kersentuin" het drama Dit is het laatste stuk van Tsjechov, waarin hij vatte zijn creatieve prestaties. Echter, al het bovenstaande van toepassing op andere werken van de auteur. Bijvoorbeeld, je angst, kwelling des geestes doordrongen "The Seagull" Chekhov om wat voor reden genoemd comedy. Deze puzzel toneelschrijver prikkelt nog steeds de gedachten van de onderzoekers, maar wie zal stellen met het feit dat hij tovenaar treurig komedies? Anton Pavlovich kon poëzie te extraheren uit de onzekerheid van het leven en uitvinden ongebruikelijk in zijn genre aansluiting werk. Net als in "The Cherry Orchard" in het toneelstuk "The Seagull" is niet de centrale personages. Alle personages daarin gelijk zijn, de zij- en bovenkant van het lot bestaat niet, dus de belangrijkste acteur in het. De naam van dit stuk is zeer symbolisch. Seagull, naar mijn mening, is een zorgwekkende vlucht, de drukte in de verte, de stimulus beweging. In dit drama is er een banaal verhaal, het is onthuld breed onderwerp van bittere ontevredenheid met hun lot, de droom van een beter leven. Maar de betekenis van dit spel is om kijkers door middel van gewone, alledaagse details die diepe betekenis hebben gebracht, dan is het "onderstroom." Dat zijn de kenmerken van stukken van Tsjechov. "The Seagull" - de typische werk van deze auteur.
"Oom Vanya"
Dit is een ander innovatief product van Tsjechov. Het ook duidelijk tot uiting kenmerken van stukken van Tsjechov. "Oom Vanya" - een toneelstuk waarin de auteur richt zich niet op externe tegenstellingen tussen de personages en hun innerlijke ervaringen. Huishoudelijke weekdagen hier zijn de enige bron van conflict. Niets tragisch in het lot van de personages van Tsjechov, in feite niet gebeurt, maar ze zijn niet tevreden met hun leven. Sommige brengen hun dagen in ledigheid lui, anderen - in machteloze woede, en anderen - met verbazing. Steady levensstijl maakt mensen slechter dan het zou kunnen zijn. Dr. ASTROFF vernederd, Wynn was boos op de hele wereld, Serebryakov - smadelijk afgebroken. Allemaal hebben ze ongevoelig en onverschillig ten opzichte van elkaar te worden en, nog belangrijker, voor zichzelf. Hun leven is zinloos en nutteloos. En wie is de schuldige? Zoals altijd, Chekhov - allemaal tegelijk. De verantwoordelijkheid ligt bij elk karakter.
conclusie
Kortom, ik wil alle functies van stukken van Tsjechov te verklaren punt voor punt:
- Bijna alle werken van de auteur zijn gebouwd op een gedetailleerde beschrijving van de manier van leven, waardoor lezers en kijkers aan de specifieke personages, gevoelens, stemmingen helden horen.
- In het verhaal van stukken van Tsjechov zijn geen heldere dramatische gebeurtenissen, de belangrijkste bron van het conflict - de innerlijke gevoelens van de personages.
- Helden in de werken van Tsjechov dubbelzinnig, elk van hen heeft positieve en negatieve eigenschappen.
- Dialogen in de werken van de auteur vaak uit fragmentarisch zinvolle zinnen die vitale gezondheid acteurs te zenden.
- Opmerkingen, geluiden, symbolische gegevens zijn van groot belang in de toneelstukken van Tsjechov.
- Toneelschrijver Anton Pavlovich ander genre originaliteit. De dramatische gebeurtenissen daarin verweven met komische ondertoon die zowel het event erin levendiger en authentiek maakt.
Nu dat je weet alles over de functies van de dramatische vaardigheid AP Tsjechov. Zijn werk aan de rechterkant is van de gouden fonds van de wereld klassiekers.
Similar articles
Trending Now