Geschiedenis van animatie in Rusland

Nou, wie houdt van cartoons niet? Nu is de industrie zo ontwikkeld dat cartoons zulke speciale effecten en grafieken hebben, dat het soms moeilijk is om oude "plat" films met slechte kwaliteitstekening te herroepen, zonder allerlei effecten, zoals bijvoorbeeld 3D. Moderne kinderen zullen nooit begrijpen wat een cartoon met helden van plasticine gaat over een kraai met kaas, welke eenvoudige korte cartoons betekenen vervaagde kleuren en licht gedempte stemmen van helden en er is nog niets te zeggen over filmstrips!

De geschiedenis van de animatie is een andere fase in de ontwikkeling van de bioscoop, want vanaf het begin werden de cartoons beschouwd als een aparte filmgenre. Het was zo in strijd met het feit dat bij cartoons de cartoons minder gemeen hebben dan bij het schilderij.

Wij zijn de cartoons aan Joseph Plateau verschuldigd

Net zoals elk ander verhaal, had de geschiedenis van animatie en animatie zijn ups en downs, verschuivingen en lange stagnatie. Het is echter interessant dat de productie van cartoons bijna constant is ontwikkeld en tot op heden blijft. De geschiedenis van de animatie is geassocieerd met het landgoed van de Belgische wetenschapper Joseph Plateau. Hij is bekend om het feit dat hij in 1832 een speelgoed genaamd een stroboscoop heeft gecreëerd. Het is onwaarschijnlijk dat onze kinderen met zo'n speelgoed in de moderne wereld zouden spelen, maar de kinderen van de 19e eeuw hebben dit soort entertainment genoten. Een tekening werd getekend op een platte schijf, bijvoorbeeld een hardlopend paard (zoals bij Plato was), de volgende een beetje anders dan de vorige, dat wil zeggen de tekeningen de volgorde van dierlijke acties tijdens de sprong afgebeeld. Toen de schijf draaide, ontwikkelde de indruk van een bewegend beeld.

De eerste vermenigvuldiger

Maar hoezeer Joseph Plato probeerde om zijn installatie te verbeteren, kon hij niet een fullscreen cartoonfilm maken. Hij gaf weg aan de Fransman Emile Reynaud, die een soortgelijk apparaat genaamd een praxinoscoop heeft gecreëerd, die uit een cilinder met dezelfde getekende tekeningen als in een stroboscoop bestond.

Dus het verhaal van animatie begon. Reeds aan het einde van de 17e eeuw richtte de Fransman een klein optisch theater op, waar hij 15 minuten lang comische optredens vertoont voor alle komers. Na verloop van tijd is de installatie veranderd, een systeem van spiegels en verlichting werd toegevoegd, die natuurlijk de wereld dichter bij zo'n magische daad als een cartoon bracht.

Animatie de eerste decennia van zijn leven bleef in Frankrijk samen met theater en bioscoop ontwikkelen. De beroemde regisseur Emil Kohl was beroemd om zijn uitstekende toneelstuk, maar de animatie heeft hem nog meer gevangen en in 1908 trok hij zijn eerste cartoon. Om realisme te bereiken, kohl Kohl foto's en gekopieerde objecten uit de natuur, maar nog steeds was zijn nageslacht meer als een comic in beweging dan een film.

De choreograaf van het theater is de oprichter van animatie in Rusland

Wat de Russische figuren op het gebied van animatie betreft, verhuisden ze de cartoons naar een nieuw niveau, nu de rol van helden was poppen. Zo werd in 1906 de eerste binnenlandse cartoon gemaakt, waaruit het verhaal van animatie in Rusland begon. Alexander Shiryaev, choreograaf van het Mariinsky Theater, stond een cartoon op, waarvan de acteurs 12 dansende poppen waren.

Een korte film, opgenomen op een film met een breedte van 1,5 cm, bleek te moeizaam te zijn. Al drie maanden liep Alexander van de camera naar de productie zo vaak dat hij zelfs een gat in de vloer wist. De poppen van Shiryaev bewegen zich niet net als spoken over het oppervlak, ze leven alsof ze springen, in de lucht draaien en ongelooflijke bewegingen uitvoeren. Beroemde historici en animators kunnen het geheim van dergelijke activiteiten van de karakters nog steeds niet ontrafelen. Wat je ook zegt en de geschiedenis van de binnenlandse animatie een ingewikkelde en ernstige zaak is, is het niet altijd mogelijk zelfs voor de meest geavanceerde specialisten om de principes van de werking van dit of dat apparaat volledig te begrijpen.

Vladislav Starevich - een helder "karakter" van Russische animatie

De geschiedenis van het creëren van animatie is geassocieerd met de namen van franse wetenschappers en filmmakers. Vladislav Starevich was zeker een "witte kraai" bij deze buitenlanders, want in 1912 kwam hij op met een echte 3D-cartoon! Nee, de geschiedenis van de Russische animatie is niet het punt bereikt wanneer mensen dachten dat ze speciale glazen dragen. Deze persoon heeft een lange marionettenverhaal gemaakt. Hij was zwart en wit, vreemd en zelfs verschrikkelijk, omdat het een beetje moeilijk was om mooie karakters met eigen handen te maken.

Deze cartoon werd genoemd "Mooie Lucanida, of Oorlog van Stag en Mustached", het meest interessante is dat Vladislav Starevich insecten in zijn werk gebruikte, dat niet toevallig was, omdat hij erg van deze schepselen was. Het was met deze man de cartoons begonnen met de betekenis, omdat Starevich geloofde dat de film niet alleen zou moeten vermaaken, maar ook wat subtext hebben. En in het algemeen, zijn films werden opgevat als een aantal hulpmiddelen voor biologie over insecten, de animator zelf had niet verwacht dat hij een echt kunstwerk zou creëren.

Op een enkel stopte "Lucanide" Starevich niet, later creëerde hij cartoons in fabels, nu begonnen ze een soort sprookjes te lijken.

Sovjetbeelden

De geschiedenis van de Sovjet-animatie begon in 1924, toen op een onpopulaire studio voor vandaag "Kultkino" enkele artiesten een groot aantal cartoons produceerden. Onder hen waren "Duitse zaken en zaken", "Sovjet Toys", "The Case in Tokyo" en anderen. De snelheid van het creëren van een cartoon is aanzienlijk toegenomen, als de vermenigvuldigers eerder maanden na een project zaten, is de tijd nu afgenomen tot 3 weken (in zeldzame gevallen meer). Dit werd gedaan dankzij een doorbraak op het gebied van technologie. Kunstenaars hadden al platte sjablonen die tijd besparen en het proces maakten om een cartoon minder moeizaam te maken. De animatie van die tijd gaf de wereld een groot aantal cartoons die van groot belang zijn, niet alleen in Rusland, maar ook over de hele wereld.

Alexander Ptushko

Deze persoon heeft ook bijgedragen aan de ontwikkeling van onze animatie. Hij is een architect door opleiding, hij werkte op het gebied van werktuigbouwkunde. Maar toen hij op "Mosfilm" kwam, realiseerde hij zich dat de creatie van marionettenfilms zijn roeping is. Daar kon hij zijn architectonische vaardigheden implementeren en hielp hij een goede technische basis op de beroemdste filmstudio in Rusland.

Hij werd vooral beroemd na de creatie van de cartoon "New Gulliver" in 1935. Nee, dit is niet de oplegging van tekst op het plot, het is een soort van "Gulliver's Travels" aan de Sovjetunie. En wat is het belangrijkst en nieuw in de activiteit van Ptushko - hij was in staat om twee volledig andere richtingen in de filmindustrie te verbinden: een spel van een cartoon en een acteur. Nu in cartoons zijn er emoties van poppen, massa karakter, activiteit, het gedaan werk van de meester wordt duidelijk. Het verhaal van animatie voor kinderen met vriendelijke en mooie karakters begint van Ptushko.

Binnenkort wordt hij directeur van een nieuwe studio van cartoons "Soyuzdetmultfilm", maar om een of andere reden verlaat hij na een tijdje zijn bericht, maar zijn cartoonactiviteit is alleen bekend omdat het eindigde. Alexander heeft besloten zich te filmen voor films. Maar in zijn verdere filmwerk gebruikte hij de "chips" van animatie.

Walt Disney en zijn "donatie"

Het blijkt dat het verhaal van animatie in Rusland is gebouwd en gevormd in stukken, niet alleen door de krachten van Russische onderzoekers, wetenschappers en fans van cartoons, maar Walt Disney presenteerde zelf het filmfestival van Moskou met een hele reeks kwaliteitsfilms met een geschilderde favoriete cartoon over de goede oude Mickey Mouse. Onze binnenlandse directeur Fyodor Khitruk was zo onder de indruk van de gladde en onopvallende verandering van frames en de kwaliteit van de tekening die hij begreep dat we hetzelfde willen! In Rusland waren er echter alleen poppenshows met, ten minste, onverklaarbare speelgoed. In verband met het verlangen naar verbetering is een studio gemaakt, bekend voor alle Sovjet-en post-Sovjet-kinderen, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - het bedrijf van nostalgie

In 1935 realiseerden onze animators dat het tijd is om iets te veranderen in het leven van de tekeningen, het is tijd om die oude poppen uit te gooien en serieus te gaan doen. De fusie van meerdere kleine studio's verspreid over het hele land, begon meer uitgebreide werken te creëren, veel critici betogen dat het animatieverhaal precies vanaf dit moment in ons land begint. De eerste werken van de studio waren nogal saai, aangezien zij gewijd waren aan de ontwikkeling van de vooruitgang in Europa, maar in 1940 waren de experts van Leningrad naar de Moskou-unie verhuisd. Echter, zelfs na dat gebeurde er niets goed, sinds de oorlog begon, hadden alle organisaties een duidelijke opzet - om de patriottische geest van de mensen te verhogen.

In de naoorlogse periode was er een sterke stijging van het productieproces van cartoons. De toeschouwer zag geen gebruikelijke verandering van foto's en niet gebruikelijke poppen, en realistische karakters en interessante percelen. Dit alles werd bereikt door het gebruik van nieuwe apparatuur, die al door de Amerikaanse vriend Walt Disney en zijn studio is getest. In 1952 creëerden de ingenieurs precies dezelfde camera als de Disney-studio. Nieuwe schietmethoden (het effect van beeldvolumetriciteit) werden gecreëerd, en de oude werden tot automatisme gebracht. Op dit moment worden cartoons hun nieuwe shell opgedaan, in plaats van zinloze kinderen "kinoshkas" zijn er trainingen en een beetje overtonen van werk. Naast korte films worden full-length animatiefilms zoals "The Snow Queen" geschoten. In het algemeen, sinds de oprichting van "Soyuzmultfilm" en begint het verhaal van animatie in Rusland. Voor kinderen in die dagen waren zelfs kleine veranderingen merkbaar en zelfs de kortfilms werden gewaardeerd.

1980-1990-s

Na het veranderen van de richting in animatie, beginnen de Sovjet cartoons vanaf het einde van 1970 beter te worden. Het was in dat decennium dat er een bekende cartoon verscheen, zoals 'The Hedgehog in the Mist', die waarschijnlijk alle kinderen die voor de jaren 2000 geboren waren, keek. In de jaren tachtig werd echter een bijzondere toename van de activiteit van vermenigvuldigers waargenomen. Op dat moment werd de bekende Romeinse Kachanov's tekenfilm "The Secret of the Third Planet" gepubliceerd. Het gebeurde in 1981. Deze foto heeft de harten van veel kinderen van die tijd gewonnen, en volwassenen hebben het niet verachtelijk door eerlijk te bekijken. In hetzelfde jaar komt de beroemde "Plasticine Crow", die de komst van een nieuwe vermenigvuldiger, Alexander Tatarsky , markeert naar de "Ekran" -studio. Een paar jaar later creëert dezelfde specialist een cartoon "The Other Side of the Moon", waarvan de naam en lokt om te leren wat er aan de andere kant van de maan ligt?

Maar plasticine - het is gewoon "bloemen", omdat in Sverdlovsk actief deelnam aan de stripactiviteiten van het land, werden films gemaakt met behulp van glas. Toen werd de glasverf Alexander Petrov bekend . Onder dergelijke glazen tekeningen - "Skazochka pro Kozyavochku", uitgebracht in 1985.

Het einde van de jaren tachtig wordt gekenmerkt door scherpe en ruwe strepen in de tekening, slechte beeldkwaliteit en over het algemeen blurriness, het is makkelijk te zien op het voorbeeld "Het onderzoek wordt geleid door Koloboks." Deze manier was als een ziekte die zich verspreidde over de wereld van binnenlandse animaties, maar een paar kunstenaars ontdoen van de gewoonte van slordige tekening, hoewel het een aparte stijl genoemd kan worden, zoals bij het schilderen.

In de jaren 90 begon Rusland samen te werken met buitenlandse studio's, kunstenaars tekenden contracten en creëren samen met buitenlandse experts animatiefilms met volledige lengte. Maar toch blijven de meest patriottische artiesten thuis, met hun hulp en het verhaal van animatie in ons land blijft.

Animatie vandaag

Na de ineenstorting van de Sovjetunie, niet alleen in het leven van het land, bloeide de crisis maar ook in het leven van animatie. Het leek dat het verhaal van animatie voor zowel kinderen als volwassenen over is. De studio's bestaan uitsluitend ten koste van reclame en zeldzame bestellingen. Maar nog steeds waren er werken die werden toegekend ("The Old Man and the Sea" en "Winter's Tale"). "Soyuzmultfilm" werd ook vernietigd, de autoriteiten verkocht alle rechten op cartoons en vernietigden de studio volledig.

Maar al in 2002 gebruikte Rusland voor het eerst een computer om animaties te creëren. En zelfs ondanks de 'vage' tijd in de geschiedenis van animatie, nam het werk van de Russische animators plaats op wereldkampioenschappen.

In 2006 hervatte Rusland de productie van cartoons, kwam uit "Prince Vladimir", "Dwarf Nose." Er zijn nieuwe studio's: "Mill" en "Sunny House".

Maar het bleek te vroeg om te verheugen, omdat 3 jaar na de release van de laatste bekende films een zwarte crisisperiode begon. Veel studio's werden afgesloten en de staat stopte bij te dragen aan de ontwikkeling van de Russische animatie.

Nu produceren veel huishoudelijke studio's favoriete cartoons, soms passen de verhalen niet in de uurfilm, dus je moet 2-3 of zelfs meer delen tekenen. Terwijl fouten in de geschiedenis van animatie in Rusland niet verwacht worden.

Wat je ook zegt, zelfs volwassenen willen cartoons kijken en soms doen ze voorzichtiger dan hun jonge kinderen, en omdat moderne cartoons helder, interessant en grappig zijn. Ze vergelijken nu niet met poppen, waar kakkerlakken en andere insecten deelnamen. Niettemin is elke stap die de geschiedenis van de Russische animatie "beklimt" belangrijk, omdat elk van hen tot perfectie leidde.