Daniil Trifonov: biografie en persoonlijk leven

Daniil Olegovich Trifonov is een jonge pianist en componist uit Rusland, bekend over de hele wereld. Met zijn ongelooflijke prestatie van klassieke werken van Chopin, Rachmaninov en Scriabin boeit hij toeschouwers in de beroemdste concertzalen van de hele wereld. Een veelvoudige winnaar van internationale muziekcompetities - vandaag ons verhaal over hem.

biografie

Daniil Trifonov, waarvan de biografie begint in maart 1991, werd geboren in Rusland, in de stad Nizjnij Novgorod. De jongen is geboren in een muzikale familie, en dit heeft misschien zijn lot bepaald. Overgrootmoeder en overgrootvader Daniel zong en waren bovendien bezig met de assemblage van accordeons. Grootmoeder leidde het koor. Mama - leraar van muziekteorie, vader - componist. In zijn jeugd was Oleg Trifonov zelfs dol op punkrock, maar op een volwassen leeftijd veranderde hij naar een andere, serieuzere muziek.

De toekomstige meester van piano speelde begonnen met muziek om vijf te leren. Absolute gehoor - dit is wat Daniel Trifonov van de natuur kreeg. De ouders van de jongen begrepen dit toen het kind interesse had in zijn vader's synthesizer. Mama en Papa hebben de jonge muzikant een alternatief aangeboden - een piano. Daniel vond het leuk.

Later verhuisde Trifonov's familie naar Moskou, en op negenjarige leeftijd ging Daniel naar muziekschool. De jongen was erg gelukkig - hij moest studeren voor een getalenteerde leraar - Tatyana Zelikman, die veel begaafde musici bracht - Konstantin Lifshits, Alexei Volodin, Alexander Kobrin.

Eerste successen

In parallel met de muzikale geletterdheid in "Gnesinka" was Daniil Trifonov drie jaar (van 2006 tot 2009) betrokken bij Vladimir Dovgan. Dit heeft in de jongen al bestaande capaciteiten ontwikkeld om werken van zijn eigen compositie te creëren, die hij nog steeds doet tot op deze dag. In de spaarpot van de jonge componist - piano, orkest, kamermuziek.

Op zevenentwintigjarige leeftijd werd de jonge muzikant een laureaat van de internationale competities genoemd naar Scriabin en pianisten van de Republiek San Marino.

In 2009 begon Daniil Trifonov met Sergei Babayan in de Verenigde Staten te studeren - op het Cleveland Institute of Music.

Glorie duurde niet lang. Het eerste serieuze succes kwam in 2010 tot Trifonov. Hij werd een laureaat van de International Chopin Pianists Competition in Warschau, met een bronzen medaille en een teken voor de beste prestatie van de mazurka. Terloops, deze competitie, volgens de muzikant, temperde het meestal zijn karakter, want precies daar waren de artiesten en juryleden van het hoogste niveau geconcentreerd.

Wereldherkenning

In 2011 won Daniel Trifonov twee internationale muziekcompetities. In mei werd de pianist genaamd laureaat van de International Piano Competition Arthur Rubinstein. In de wedstrijd kreeg Daniel goud, een toeschouwerprijs en een teken voor de beste uitvoering van Chopin's werken en kamermuziek.

In juni van hetzelfde jaar werd Trifonov een laureaat van de Tchaikovsky International Competition, met goud, een toeschouwerprijs en een prijs voor de briljante uitvoering van een concert met een kamerorkest.

Daniil Trifonov is vandaag een pianist die samenwerkt met de sterren van de eerste omvang. In één stadium bij hem leiders: Mikhail Pletnev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Fedoseev. De muzikant werd geopend met de beste concertzalen ter wereld - Parijse Pleyel, Carnegie Hall in New York, Londen's Wigmore Hall.

Trifonov werkt met de grootste wereldorkesten - het London Symphony Orchestra en het Mariinsky Theater Orchestra, uitgevoerd door Valery Gergiev. Hij geeft concerten met het Israëlische Filharmonische Orkest onder leiding van Zubin Meta, werkt samen met het Warschauanse Philharmonische Orkest, uitgevoerd door Anthony Vita.

Werkende momenten

In de moderne wereld is Daniel Trifonov een bekende persoonlijkheid. Echter, succes kwam niet spontaan naar hem toe. Het duurde jaren van hardnekkige uren opleiding, karakter en doorzettingsvermogen, en vooral, een bewustzijn van wat dit alles voor is.

Vandaag spendeert de jonge man zijn energie in het werk in twee richtingen: componeren van zijn eigen muzikale composities en voorbereiden op optredens op verschillende concertlocaties ter wereld.

Als je praat over het leren van muziekmateriaal, dankt een jongeman dat de tijd die hiervoor nodig is, afhankelijk is van veel factoren. Met name door de zware werklast en deelname aan diverse tourprogramma's is het niet mogelijk genoeg tijd te besteden aan het leren van nieuw materiaal. Voortdurend is het nodig om manieren te vinden om tijd te besparen, te compacten en daarvoor het gehamerde schema. De complexiteit van het materiaal is ook van belang.

Als er een kleine vakantie of een pauze in het werk wordt gegeven, als je niets kunt nadenken en ontspannen en mediteren, leert het nieuwe materiaal meestal een tot twee weken, maximaal een maand.

Over de toespraken

Met de directe voorbereiding op de uitvoering voor het concert bespreekt de pianist alle nuances met zijn mentor nauwkeurig. Samen demonteren ze technische details, kies het juiste tempo, ritme. Dit is erg belangrijk bij het uitvoeren met het orkest, omdat deze niet-gecoördineerde momenten kunnen leiden tot een ritmische verspreiding - het publiek kan gewoon niet het publiek horen in de hal.

Daniil in zijn werk probeert zich te concentreren op het proces en geeft zijn gedachten niet vrij, hij wordt niet verspreid over kleine dingen. Ondanks de overwinningen in de wedstrijden slaapt hij niet en slaagt er niet in om zijn hoofd te draaien. De jonge man verklaart eerlijk gezegd dat hij, wanneer hij geprezen wordt, niet de woorden van felicitaties door zichzelf mis, alles gaat door zijn oren.

Wedstrijden in het leven van Trifonov speelden een belangrijke rol. De muzikant zegt dat dit een bijzondere ervaring is, zeer waardevol en noodzakelijk. Specificiteit van de wedstrijden is zodanig dat ze de deelnemer helpen leren hoe ze hun gevoelens en emoties kunnen beheren, hun wil in een vuist verzamelen. En dit is heel nodig in het verdere werk van de muzikant. Het is echter heel belangrijk om afstand te houden van het zeer bewustzijn dat je deelneemt aan de competitie, je moet alleen op muziek concentreren.

Volgens Daniel is het geluisterd naar de prestaties van andere deelnemers aan de wedstrijd alleen om de akoestiek van de hal duidelijk te maken. Alhoewel er in een concertzaal nog steeds veel luisteraars en akoestische kenmerken zijn van een premissewijziging.

Over muziek

Natuurlijk is er in het leven van een muzikant een plaats om niet alleen de piano te spelen. De studie van schilderij, sport, reizen, tijdverdrijf met vrienden - dit geeft ook aandacht aan Daniel Trifonov. Een jonge vrouw, die de media wist, heeft echter nog geen jonge man.

En hoewel dit ook belangrijke dingen zijn, zijn ze nog steeds ondergeschikt aan de man. Op de voorgrond heeft Daniel muziek. De pianist zegt dat voor succesvolle optredens en interactie met de luisteraar een speciale zekering nodig is. U heeft een bron nodig waaruit u kracht kunt trekken. Voor Trifonov is zo'n lente de beeldende kunst, namelijk de doeken van Kandinsky, Vrubel, Serov. Hun tederheid, zachtheid en diepte worden vaak opgemerkt in de Trifonova-muziekcritici.

Tegelijkertijd beïnvloeden de uitgevoerde klassiekers de stijl van Daniel's eigen werken. In zijn werken wordt de invloed van Prokofiev, Stravinsky, Scriabin, Rachmaninov gevangen.

In het algemeen over muziek speelt Trifonov aan dat de muzikant een soort tussenpersoon is tussen de componist die het muzikale werk en de luisteraar in de hal heeft gecreëerd. Omdat de componist iets creëert, presenteert de performer de muziek onder zijn saus van perceptie van dit materiaal, en de kijker hoort de derde, iets individueel, persoonlijk.

Volgens Daniel is muziek de beste cadeau voor een man van boven, en hij persoonlijk, Daniel, zal er niet voor leven voor een dag.