Beeldende kunst: schilderen soorten en niet alleen

Sprekend over het schilderij als een van de vormen van beeldende kunst, is het vermeldenswaard dat het heeft verschillende variëteiten. Elk van hen heeft zijn eigen kenmerken in vorm en inhoud, de specificiteit van technologie en materialen toepassing technologie. De volgende soorten van de schilderkunst: monumentale, schildersezel, decoratieve en toegepast.

Door de monumentale schilderijen betrekking hebben op werken, op grote schaal, niet alleen in grootte, maar ook bij proefpersonen. Meestal worden deze foto's geplaatst op de muren of anders direct schrijven op de plafonds in openbare gebouwen. Hun doel - een soort synthese van kunst en het creëren van architectonische stijl, die het pand uitgevoerd, of een historische gebeurtenis te tonen, bijvoorbeeld de strijd scène, die een aantal verschillende "actieve" tekens betrokken.

Zoals voor ezelschilderijen, is alles veel eenvoudiger: de kunstenaar die hij schrijft, denkt er niet over of hij zijn meesterwerk, gecombineerd met de architectuur of het even welk ontwerp zou zijn. Zijn schepping - is een onafhankelijke eenheid die niet gebonden is aan enige dingen of objecten. Het weerspiegelt enkel de visie van de kunstenaar, zijn idee. Door de ezel schilderijen gemaakt, waaronder landschappen, portretten, stillevens.

Decoratieve en decoratieve-type toegepaste techniek spreken voor zich: ze zijn ontworpen voor iets te versieren, of het nu sieraden, een bord, een doek of een ander item, het belangrijkste doel van die - om een deel van het decor zijn. Fresco's en mozaïeken kan ook worden toegeschreven aan de kunsten en ambachten geest.

Technieken van een groot aantal schilderijen te tekenen. Dit is een eenvoudige potlood en waterverf en houtskool en pastel, en zelfs balpen. Maar de meest populaire zijn de foto's geschreven door olieverven. Ze zijn mooi, duurzaam en geven een speciale status aan hun eigenaars. Techniek olieverf is vrij complex en vereist bepaalde vaardigheden en training. Om een beeld te schetsen in olieverf, is het noodzakelijk, in de eerste plaats, alles wat je nodig hebt om te koken, te weten de gegronde oppervlak (doek, karton, hout, hardboard, etc., maar geen papier), verf, harde borstels van verschillende grootte, olie (meestal linnen) of een speciaal oplosmiddel palet spatel. Volgende - zakelijke apparatuur. U kunt aan de slag, te beginnen met de onderschildering, dat wil zeggen, gegeneraliseerde voorlopige modellering van de formulieren die u gaat portretteren. Na gedefinieerd het verhaal en schetste het, je bent klaar om te worden geschilderd.

Natuurlijk, elke kunstenaar heeft zijn eigen schrijven techniek: sommige glazuur write (dunne lagen), anderen - grove penseelstreken en het schilderen van moderne soms elimineert zelfs borstel deel in de creatie van schilderijen: ze met succes vervangen door de spatel (artistieke tool zoals een troffel, alleen smaller ). Echter, een soortgelijke techniek is alleen geschikt voor abstracties. Maar welke methode je ook kiest, is het belangrijk om te onthouden dat onze wereld is zeer rijk aan allerlei kleuren en tinten, dus moeten ze voortdurend naar het mengen van verf.

Hebben geleerd voor mezelf soorten schilderen, probeer dan je hand voor het eerst bij de schildersezel composities, die een eenvoudige stilleven, of in de kunsten en ambachten technieken, geschilderd plaat of kruik. Dus u kunt begrijpen als je ziel is voor lessen in tekenen en schilderen in het algemeen, in het bijzonder. Misschien, als je wilt om te tekenen, het zal uw favoriete hobby geworden. Daarnaast is al bewezen dat schilderlessen perfect te kalmeren het zenuwstelsel, zelfs wanneer een persoon niet in staat om te tekenen. En als je een van hen bent, dan vergeet al het bovenstaande soorten schilderijen en maak je eigen meesterwerk, bestaande uit wanordelijke gekleurde uitstrijkjes. Vyplesnite zijn emoties op canvas. Meegesleept door dit proces, en u zult niet in de gaten hoe een van jullie verdampen alle negativiteit dat u "geaccumuleerd" op de dag.