Ambient - wat is het? Voorzien van ambient muziek stijl

In de muziek, zijn er een aantal elementaire genres, die bestaat uit een verscheidenheid van sub-genres. Een daarvan is de omgevingstemperatuur. Wat het is, hoe het klinkt en waar het wordt gebruikt? Dergelijke vraagstukken ontstaan meestal in nieuwe luisteraars. Om uit te vinden, moet je om kennis te maken met de muziek-industrie van de jaren 1970.

De opkomst van het genre

Elke lijst, die de artiesten bij omgevingstemperatuur stijl geeft, zorg ervoor dat Brian Eno bevatten. Het is deze muzikant was de grondlegger van het genre en de auteur van het woord. Brian begon zijn carrière in de groep Roxy Music, waar hij een toetsenist was. Echter, in het midden van de jaren '70, besloot hij om weg te komen uit de rots te bewegen en begonnen hun eigen soloprojecten, een kenmerk van die was veel experimenteren met geluid.

De term ambient (omgevings) met Engels vertaling als "omhullende". Dat Ino was in staat om de eerste dergelijke muzikale effect te bereiken. De inspiratie voor hem was het lawaai van de straat, waar hij luisterde, lag ooit het huis te breken. Composer besloot hij om iets wat lijkt op huishoudelijke palet van geluiden te reproduceren en het resultaat op de plaat vast te leggen. Om dit te doen moest hij een paar technische trucs.

Het concept van Brian Eno

De eerste volwaardige solo ambient album van Brian Eno wordt beschouwd Discreet Music, uitgebracht in 1975. Het was toen dat de muzikant het concept van een nieuw genre, die diende als basis voor het idee van de Franse hervormer componist heeft geformuleerd Erik Satie op "meubilair music".

De essentie van beide trends is dat ze impliceren onopvallend melodie die de luisteraar even kan luisteren en genegeerd. Meubilair muziek uitgevoerd in de winkels, banken en andere openbare voorzieningen om een comfortabele achtergrond te maken. Vergelijkbare in de natuur ambient muziek van Brian Eno album boekjes voor reflectie en meditatie. Zijn muziek is onscherp wordt verstrooid en diffuus. En het is dit waargenomen door het menselijk oor.

Duet Eno en Fripp

Een aantal van de ideeën die zijn vervat in de experimentele composities, Eno, en ze zijn niet ontwikkeld, maar hebben gediend als inspiratiebron voor toekomstige kunstenaars, die in zijn werk probeerde te heroverwegen wat het omgevingslicht. In de muziek, de grondlegger van het genre, bijvoorbeeld, kunnen worden getraceerd de eerste pogingen om de sombere "streaming" songs te schrijven. Opvallend deze trend in het album Evening Star. Het album werd opgenomen in 1975. Het is opmerkelijk dat Brian Eno geholpen dan nog een cult muzikant Robert Fripp, veel beter bekend als een uitblinker van progressieve rock. De resultaten van hun gezamenlijke werk op de Evening Star werd de voorloper van dark ambient.

Het resultaat van de eerste samenwerking Fripp en Eno album bleek hun No Pussyfooting, uitgebracht in 1973 zijn. Voor zijn tijd, deze plaat was een uniek experiment. Musici toegepast baanbrekende techniek opname op een magneetband. Ze gebruikten het effect lussen (Engels term lus). Fripp en Eno nam wat kort muziekstuk, en met de hulp van de technologie meerdere malen kunstmatig herhaalde het. Het resultaat was een eigenaardig echo-effect en trillingen. In de toekomst, is deze techniek is zowel ontwikkeld door de oprichters en hun opvolgers.

technische kenmerken

Elektronische muziek - dat is wat het omgevingslicht. En de vroege experimenten van Brian Eno en nieuwere subgenres betrekking hebben op deze enorme genre categorie. Enveloping geluidseffect wordt bereikt door het gebruik van allerlei elektronica en synthesizers. Het oorspronkelijke signaal wordt door een grafische equalizer en in de twee microfoons. Het geluid van hen wordt gespeeld met een kort interval. Met deze technische manipulatie muzikanten jaren '70. eerst gemaakt, en daarna ontwikkeld omgevingstemperatuur.

Betekenis is volledig in overeenstemming met de aard van het genre. Soortgelijk geluid omhult de luisteraar en wordt gezien als het milieu. Eno zichzelf vergeleek de omgevingsgeluid van regen en verstrooid licht. Naast meubels muziek beïnvloed hem drone composities, in het bijzonder het werk van La Monte Yanga.

Ambient huis

Key muziek genres zijn zeer veelzijdig, ze bestaan uit vele subgenres. Het is geen uitzondering en ambient. Wat is het? Dit uitgebreide systeem waarbinnen naast elkaar zeer verschillende concepten. Voor 40 jaar, heeft het genre zeer vervagen. Soms wordt de term "ambient" wordt gebruikt als een voorvoegsel voor border stijl te beschrijven, op de kruising van twee verschillende scholen bestaan. Dergelijke twee gezichten genres begon te verschijnen in de 80-90-er jaren.

Een treffend voorbeeld van dergelijke fusie - ambient house. Dit fenomeen behoort tot elektronische muziek gebruikt in discotheken. De oprichter van het genre was de Britse band Orbital, die bestond in 1987-2004 en 2009-2014. Haar muziek werd beschouwd als de club, maar het bleef te aardig voor de jeugd disco's. Orbitale samenstelling dan nadruk op de atmosferische druk, die ze gepresenteerd omgevingstemperatuur. Britse stijl van de muziek ontwikkelde een aantal andere groep van hun generatie: The Orb, Future Sound of London en The KLF.

ambient techno

Als de richting van ambient dans in de vroege jaren 1990. Het ontwikkelde zich tot ambient-techno. De onderscheidende kenmerken van dit genre uitgegroeid tot de gemiddelde snelheid van de songs en allesomvattend geluid en het gebruik van een nieuwe drummachine Roland TR-808. Artiesten ambient techno gemengd in zijn werk elementen van de drie pijlers van de muziek: ambient, trance en house.

Wordt beschouwd als een klassiek voorbeeld van de richting waarin het album Selected Ambient Works 85-92, werd uitgebracht Aphex Twin (pseudoniem van Richard D. James) in 1992. Op dit album heeft de muzikant ervaring als DJ en zijn passie voor sfeer gecombineerd.

Ambient industriële

Aan het begin van 80-90-er jaren. vertegenwoordigers van elke muzikale cultuur op hun eigen manier geprobeerd om de vraag wat ambient muziek te beantwoorden. Brian Eno technieken waren ongeschikt voor experimentele wapens. Ze werkten vooral in de metro en niet kijken naar de muziek trends in de sector. Zo waren de componisten die in het kader van de industriële genre gewerkt. In 1984, een groep richting Throbbing Gristle het album in de schaduw van de zon, gemaakt in de grote invloed van omgevingslicht.

De bijeenkomst van twee onafhankelijke genres gaf aanleiding tot een nieuw vliegtuig van belang zijn voor vele jonge musici. In 1980-er jaren. ambient-industrie is een leidraad creativiteit Lustmord en Coil geworden. Hun muziek wordt gekenmerkt door somberheid, en in sommige gevallen, en occulte thema's. Later was het de basis van rituele ambient.

dark ambient

Door de jaren 1990. ambient-industriële uiteindelijk uitgegroeid tot dark ambient. De meest prominente groepen in aanvulling op de reeds genoemde Lustmord en Coil in deze niche waren Endura, Nocturnal Emissions en Zoviet Frankrijk. In hun muziek, gebruikten ze natuurlijke geluiden (geluid van het bos, dieren en watervogels) en industrie (geluid workshops en werkende machines, metaal rinkelen). Minimalistisch - een ander kenmerk dat dark ambient onderscheidt. Wat is het? Deze eigenschap monotonie van de muziek, de frequentie en de afwezigheid van belangrijke details. Het gebruikt geluste samples klopt katoen en andere effecten, toenemende spanning. Dit creëert een caleidoscoop hypnotische sfeer.

Als erfgenaam van industriële, dark ambient is zelden ideologisch. De teksten van muzikanten dit gebied verwijst zelden naar de sociale en politieke thema's. Wat is de omgevingstemperatuur volgens de teksten van liedjes? Het is de poging van de auteur om de religieuze, mystieke en morele aspecten van het menselijk leven te heroverwegen. In dit genre veel instrumentale tracks, waarin er geen tekst, en de aandacht van het publiek is uitsluitend gericht op de muziek. Vereisten voor het ontstaan van donkere sfeer werd gelegd, niet alleen in experimenten industrie en het werk van Brian Eno, maar ook in de release van Devida Boui Low and Heroes, evenals op plastic Tangerine Dream Zeit.

ambient drone

Aan het einde van de jaren 1990. door de fusie van ambient en drone verscheen genre drone ambient. Het wordt gekenmerkt door trillingen, frequente verandering van tempo, gebrom bij lage frequenties, resonanties en andere niet-standaard technische opnametechnieken.

Drone ambient composities (net als dark ambient) bijna altijd in tegenstelling tot de klassieke structuur van songs (een serie verzen en refreinen). Ze komen alleen overeen met de presentatie van de auteur van de mooie en daardoor vaak abstract en al te lang worden. De drone ambient muziek naast klassieke instrumenten worden gebruikt voor ambient en zelfs elektrische gitaren, de partij die door vele synthesizers en equalizers gepasseerd.

Dungeon-synth

Een apart fenomeen in de omgevingslucht een kerkerachtige synth. Dit genre ontstond in de jaren 1990. als gevolg van de experimenten, black metal muzikanten uit Noorwegen. Bijvoorbeeld, de maker van de cult project Burzum Varg Vikernes weigerde de zware gitaargeluid, en nam een aantal albums, die de basis vormt voor synth harmonie werd. De meeste in het genre was als een dark ambient, maar tussen de twee is er een fundamenteel verschil.

Dungeon-synth per definitie verschilt opzettelijke slechte opnamekwaliteit. Dit was te wijten aan verschillende redenen: het gebruik van goedkope cassette recorder, een verlangen om te protesteren tegen de massa van de muziekindustrie, kunstenaars inzet voor de diepe ondergrond. Noorse muzikanten vaak wendde zich tot het onderwerp van folklore van zijn geboorteland, en om te worden ondergedompeld in haar luisteraar gebruikt geschikt voor atmosferische experimenten.

Wat is het? In aanvulling op de dungeon Burzum Cinta onder vorming Mortiis, Wongraven en ga zo maar door .. Sommigen van hen werden gemaakt als een zijproject. Met andere woorden, het was een extra groep qua concept verschilt van de primaire metaalband kunstenaar.

In de film,

Door zijn stilistische kenmerken ambient composities worden vaak gebruikt in de film soundtracks. Een dergelijke achtergrond muziek is perfect voor het geven van een bijzondere sfeer filmische scènes. Voor filmmakers en componisten het is een andere taal, waardoor de kijker het bedacht beeld van de stemming wordt overgebracht.

Fashion op het omgevingslicht in de film wordt gezien als een wereld klassieke Stanley Kubrick. "Streaming" muziek is een integraal onderdeel van zijn film "Space Odyssey 2001" en wordt "The Shining". Nog zo'n promotor ambient muziek op het grote scherm was David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

In de muziek en reclame

Net als in de film, de ontwikkelaars van computer shooters, strategieën en andere virtuele entertainment op zijn eigen manier proberen om het publiek wat het omgevingslicht te laten zien. De audiotrack games uit te voeren dezelfde functie - ze spelers uit de fictieve omgeving waarin de actie plaatsvindt eens een noviteit bij elkaar te brengen. Vooral populair in de omgevingsruimte simulator.

Als alles is heel duidelijk in de relatie met ambient muziek films en games, dan is dat ambient in de reclame? Dit soort muziek wordt vaak gebruikt in een verscheidenheid van commercials, maar dit is nog niet alles. In de professionele industrie is er een term ambient media, die het gebruik van het milieu voor reclamedoeleinden (het gaat om outdoor reclame rond drukke gebieden) inhoudt.

toehoorders

Ambient niet commercieel succesvol genre geworden. Critici hebben het genre beschuldigd, en beschuldigde hem van overmatig verveling en intelligentie. Gewone luisteraars richting ontmoedigt overdreven lange composities die de gebruikelijke melodische structuren en vocale prestaties ontbreken.

Sinds haar oprichting ambient nam enkele kleine niche in de muziekindustrie en blijft binnen het heeft meer dan 40 jaar. Niet steeds enorm populair genre, kreeg hij bescheiden in omvang, maar zeer trouw publiek, waarvan de waarde is nooit afhankelijk van de situatie en mode. Ongeveer hetzelfde pad passeert een andere stijl, die een cult in een vrij smalle kringen is geworden.

Volgens onderzoek door musicologen, de doelgroep van het genre - mensen tussen de 16 en 33 jaar. Ze luisteren naar muziek omgevingstemperatuur. Wat doet deze statistiek? Wat voor soort muziek vaak verslaafd aan de studenten en jongeren. Community fans ambient sterk toegenomen na de komst van het internet. Dankzij de gratis download van nieuwe releases en communicatie gelijkgestemde interesse in het genre heeft verspreid over de hele wereld. Een goede indicator in deze zin is het aantal groepen en solo-artiesten ambient. De meesten van hen in Australië, Duitsland, Canada, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Er is ook een overblijfsel regionale scene zoals hierboven Noorwegen beschreven.