Pape art. Papier kunstflessen. Techniek van papierkunst: een masterclass

Borduurwerk en origami, lapwerk en weven van kralen, quilling en scrapbooking, decoupage, papier kunst en vilt - al deze soorten naaldwerk. Het lijkt erop dat ze allemaal hebben geholpen om het menselijk leven sinds de oudheid te versieren. Echter, niet alle bovenstaande soorten handmatige kunst hebben een lange geschiedenis. In dit artikel zullen we erachter komen wat de papieren kunst is, wie en wanneer het kwam en ook de basistechnieken en technieken ervan overwegen.

Een beetje over papier

Ondanks de overvloed aan diverse gadgets en diverse moderne materialen, is het papier, dat ons vanaf de diepten van de eeuwen afkomstig is, altijd bij ons, of we het al dan niet merken. Het kan anders zijn: wit en gekleurd, fluweel en perkament, rol en vel.

Vanaf de vroege kindertijd begint de interactie met papier: de kinderen trekken erop, en er wordt onder leiding van volwassenen allerlei ambachten gemaakt. Op school is het op papier dat we leren schrijven en tellen. Opgroeien stoppen sommige mensen er niet enthousiast mee om te interageren en unieke kunstwerken creëren.

Wie is de auteur van de techniek?

In 2006 besloot het hoofd van de Nikolaev Studio of Art and Literary Creativity, de kunstenaar, de dichter en ontwerper Tatyana Sorokina, iets nieuws en ongewoon aan haar leerlingen te introduceren. Als gevolg van dit verlangen en enthousiasme begon Tatyana kinderen te leren werken met papier, namelijk met papieren servetten.

Aanvankelijk werd de techniek 'Napkin Plastic' genoemd. Onder deze naam won de kinderen van Sorokin's studenten de Grand Prix en de eerste plaats in het International Festival of Children's Creativity.

In de toekomst trok de ongewone techniek van papierplastic de aandacht van veel ambachtslieden en werd voor een korte tijd zeer populair geworden.

Wat is het

De naam "papieren kunst" is afkomstig uit de Engelse woordencombinatie Paper Art, vertaald als "paper art". In de communicatieprocedure tussen de meesters, de juiste 'papieren kunst', verloor een van de brieven en krimpde de vorm van 'papieren kunst'. Het is deze naam die nu overal wordt geaccepteerd. Deze techniek van het nabootsen van verschillende texturen en texturen, evenals het oppakken van oppervlakken met papieren servetten, is totaal anders dan decoupage.

Het belangrijkste 'hoogtepunt' van de papieren kunst is het creëren van imitaties van dure en complexe kunstwerken, zoals weven en embossen, borduurwerk en carving.

Wat is het verschil van andere soorten naaldwerk?

Degenen die een beetje bekend zijn met verschillende soorten naaldwerk, zullen zeggen dat decoupage, scrapbooking, quilling en paper art zijn technieken die papier gebruiken en vergelijkbaar van aard zijn.

In alle bovengenoemde vormen van creativiteit werken met papier, maar dat zijn alleen de technieken en technieken voor elk van hen, en de resultaten zijn helemaal anders.

Laten we een korte kijk nemen, dan de papierkunsten verschillen van dezelfde quilling of decoupage, waarmee het vaak verward is.

Verschillen van quilling

De naam "quilling" komt uit het woord quill - een vogelveer. Het was op hem wond eerder dunne strookjes papier om een spiraal te krijgen, waaruit in de toekomst volumetrische of platte composities worden verzameld. Het papier maakt gebruik van gekleurd papier van verschillende dichtheid, evenals speciale apparaten.

In de papieren kunst, in tegenstelling tot quilling, is er geen strikt gedefinieerde vorm van de basiselementen. Flagellar snaren van papier zijn slechts het uitgangsmateriaal waaruit u elke vorm en patroon kunt maken. Daarnaast wordt een dun papierpapier gebruikt in de kunst.

Decoupage en papier kunst

Decoupage - naaldwerk is vrij oud en populair over de hele wereld. Bij het uitvoeren ervan worden de motieven gesneden van speciaal papier of servetten aangebracht op een eerder voorbereid oppervlak. Na verdere verwerking en vernissen lijken de ornamenten op de hand beschilderd.

Stijl van papieren kunst is helemaal anders. Bij het versieren van objecten op het oppervlak worden een volume en een factuur gemaakt. Gemeenschappelijk voor deze soorten naaldwerk is dat elk van hen een ander soort kunst en ambachten nabootst , evenals het gebruikte materiaal - dunne papieren servetten.

Onlangs is de techniek van decoupage actief de richting van "volumetrische", of zoals het ook 3D decoupage wordt genoemd, ontwikkeld. Maar in tegenstelling tot papieren kunst worden niet alleen papier maar ook andere materialen, zoals gezouten deeg, diverse kunststoffen en klei voor ambachten gebruikt om volumes te maken.

Algemene principes

Om een kunstwerk te maken, heeft u de meest eenvoudige, ongewenste materialen en gereedschappen nodig. Gewone papieren servetten, lijm, water en een voorwerp dat u wilt versieren.

De essentie van de techniek is dat dun papier of servetten papierdraden maken, waarmee een beeld op een vlak oppervlak van het voorwerp wordt gelegd. Het beeld kan worden geschilderd en gefixeerd met PVA lijm, en in sommige gevallen met lak.

En nu wordt uw aandacht voorgesteld aan een eenvoudige en toegankelijke techniek papierkunst, een masterclass waaraan de basistechnieken van decoratie kunnen worden begrepen. Wij verfraaien de meest gewone glazen fles.

Wij bereiden materialen voor

We zullen nodig hebben:

• water;
• De meest voorkomende papieren servetten (bij voorkeur eenvoudige witte);
• Lijm PVA;
• Verf in aerosol blikjes;
• lak;
• Glasfles (voor het eerste experiment is niet de grootste en niet erg complexe vorm).

Stap-voor-stap instructie

1. Voordat u papierflessen van kunststof uitvoert, moet u de resten van de etiketten wassen en reinigen.
2. Op het gereinigde oppervlak van de fles wijzen we PVA lijm aan en lijm het in kleine stukken, gescheurd of afgesneden van een papieren servet. Een servet is beter om een monofoon en licht te nemen, omdat het moeilijk kan zijn om te schilderen.
3. De makkelijkste manier is om vanaf de bodem van de fles te lijmen. Als u de onderste helft kleeft, moet u het goed laten drogen, en pas dan de bovenkant lijmen.
4. Nadat de hele fles is geplakt, moet u het opnieuw vetten met PVA lijm en laten drogen.
5. Terwijl de lijm droogt, kunt u alles voorbereiden om de fles verder te versieren in de techniek van de papieren kunst. Allereerst snijden we van servetten een strip in breedte van 1 tot 1,5 cm.
6. We nemen een kleine kom warm water, vochtig de palmen een beetje en begin de vlagella uit de uitgesneden papierstroken te draaien. Streef ernaar om een perfect plat en een stuk toerist te krijgen, is het niet waard. In de toekomst is elk werk nuttig: dun en dik, lang en kort "koorden". (De auteur van de techniek Tatyana Sorokina beveelt enkele seconden aan om de stroken papier die met plastic scharen of pincet vastgeklemd zijn, in een vat met water te verdraaien en draai dan de strengen aan.) Probeer welke optie voor u handiger is, gebruik het dan!)
7. Als ze genoeg zijn, neem je de lijm, de flagellum en, met de verbeelding, verbinden we allerlei geometrische vormen, originele bloemen, abstracties, alles wat fantasie dicteert. Allereerst moet u de contouren van de grootste tekeningen vastleggen. (Voorheen, op een droog oppervlak van een fles, kunt u een toekomstig patroon met een simpel potlood schetsen, het is makkelijker om patronen uit te leggen, vooral voor kinderen.)
8. Naast het vervaardigen van garen van papier voor ambachten in de techniek van papieren kunst, kunt u kleine zeeschelpen, kiezelstenen, gedroogde bloemen en bladeren gebruiken. Om een mooi ornament te creëren, kunt u deegpasta nemen, die vandaag geproduceerd worden van de meest ongewone en interessante vormen, bijvoorbeeld diverse spoelen en krullen, asterisken en alfabet. (Belangrijk: Zorg ervoor dat u met PVA lijm elk detail dat u op de fles wilt repareren, nauwkeurig glazen.)
9. Nadat alle onderdelen stevig zijn bevestigd, zal het even duren voordat de lijm droogt, en pas dan kan je schilderen. Voor een kunststoffles is het beter om acryl- of gouacheverf te gebruiken, alhoewel de auto-aerosol goed ligt "liggen". Gouache en acryl is de voorkeur als u handgemaakt met kinderen maakt: in tegenstelling tot aerosol, ruikt het praktisch niet en droogt veel sneller.
10. De verf kan in meerdere lagen aangebracht worden, voordat u wacht op het volledige drogen van de vorige.
11. Nadat alle lagen verf volledig gedroogd zijn, kan de fles, indien het met acrylverf is geschilderd, op een acrylbasis worden gelakt. Als het vlekwerk met gouache is gedaan, is het beter om een goedkope haarspray te gebruiken, die het in meerdere stappen toepast.

Zoals u zou kunnen zien, is de techniek van papieren kunst, waarvan de masterklasse vrij simpel is, nog steeds aandacht, zorgvuldigheid en concentratie vereist.

Een paar geheimen van de meesters

Bij elk naaldwerk zijn er kleine geheimen en trucs, waarvan de kennis bijdraagt aan betere en nauwkeuriger producten. Pape kunst is geen uitzondering.

Zo ervaren meesters adviseren om een dunne handdoek te gebruiken voor het rollen servetten. Als gevolg hiervan worden de bundels gelijk en netjes gemaakt. Door het feit dat het doekoppervlak van de handdoek overtollige vocht absorbeert, worden de stroken niet "zwellen" bij het draaien.

U kunt papieren draden rollen met een natte doek servet op droog of omgekeerd. Elke meester heeft zijn eigen manier om harnas te maken.

Naast servetten kunt u ook andere dunne papierproducten gebruiken, zoals papieren handdoeken of cosmetische servetten.

Het is belangrijk om te onthouden dat de hele tijd, terwijl de strengen zijn gekruld, moeten ze nat zijn. In dit geval zullen ze geen elasticiteit verliezen en zal ze gemakkelijk de nodige vorm nemen.

Menselijke handen zijn bijna universeel. Maar om een gladde spiraal of cirkel te krijgen, kunt u een houten spies-spies of een plastic kam met dunne tanden gebruiken.

In het proces om het patroon uit te leggen moet u tandsticks hebben - ze zijn erg handig om de strengen op het oppervlak van de fles aan te passen.

Om de kwaliteit van het product te verbeteren, is het nodig om het gehele oppervlak te bedekken met PVA lijm, verdund met water in een verhouding van 1: 1.

Mogelijkheden om te combineren met andere technieken

Moderne meesters gebruiken decoupage actief in de techniek van papieren kunst om allerlei kunstobjecten te creëren. Om een fles, kist of vaas te verfraaien, kunt u de plot gebruiken die u heeft gevonden, en u kunt het met drie-dimensionale elementen van papier flagella verslaan. Zo kan het thema thema worden gedecoreerd met driedimensionale zeeschelpen, zeesterren en golven, en voor de winter en de New Year decoraties worden sneeuwvlokken en diverse bontboom speelgoed aangepast.

Het belangrijkste in elke vorm van decoratieve en toegepaste creativiteit is de mogelijkheid van creativiteit en zelfuitdrukking, niet beperkt tot enig kader en barrières. Dit soort kunst als papierkunst geeft elke persoon de mogelijkheid om iets anders te maken dan dunne papieren servetten, de illusie creëren om het eenvoudigste papier in metaal-, hout- of textuurweefsel te maken en unieke werken te maken die met imitatie van deze materialen worden versierd. Vind wat tijd en voel jezelf de maker van nieuwe, unieke dingen, een tovenaar, die aan de meest ongelooflijke transformaties onderworpen zijn!