Byzantijnse kunst. beknopte beschrijving van

De ontwikkeling van de moderne samenleving sterk beïnvloed het culturele erfgoed van het Romeinse Rijk, het Byzantijnse Rijk, de Egyptische koninkrijk en vele andere even grote beschavingen. Een groot aantal monumenten van de cultuur kwam tot de dag van vandaag, de presentatie van de maatschappij tradities, gewoonten en wereldbeeld van de oude mensen.

Byzantijnse kunst - het duidelijkste voorbeeld van. Na de splitsing van de grote Romeinse Rijk besteeg de troon van Constantinopel koningen, die vertrokken nadat zijn regering odinnadtsativekovogo enorme hoeveelheid culturele waarden. Complexe en moeilijke fasen van de historische ontwikkeling niet alleen verergerd de groei en de verbetering van de kunsten van de beschaving, maar gaf ook de wereld een onvergetelijke artefacten, een klein deel van die toegankelijk is voor visueel verkennen en nu.

Byzantijnse kunst begon de ontwikkeling met de slave-systeem. Een soepele overgang van de oudheid tot de middeleeuwen ook zet op het verbeteren van de cultuur van een onuitwisbare indruk. Deze periode wordt gekenmerkt door prachtige monumenten van architectuur en beeldende kunst. Het was toen dat de architecten van de staat geprobeerd om een enorme erfenis die mensen kregen uit de grote Romeinse Rijk te houden.

Een grote rol in de Byzantijnse kunst was de goedkeuring van het christendom door het volk. Deze staat dichter bij elkaar zo'n ongelijke gebieden, zoals Rusland, Georgië, Armenië, Servië, etc. Deze periode is inherent aan grootschalige installatie van de koepelplafond bij de constructie van gebouwen. De middeleeuwse periode is de ontwikkeling van gebieden zoals de creatie van mozaïeken, fresco's en miniaturen. Opgemerkt dient te worden dat het in dit stadium, de toenemende rol van de iconografie. Maar sculpturale creaties kan niet bogen op de snelle ontwikkeling. Echter, de bijzondere charme en unieke schoonheid in de kunst van Byzantium het openbare leven en de werking van de mensen van de staat opgelegd. Op hetzelfde moment dat de kerk wordt volledig gebruikt in dienst van de samenleving. In overeenstemming met middeleeuwse opvattingen van het volk, de keizer is de plaatsvervanger van God. Zijn vermogen wordt ondersteund door een sterke geestelijke inrichting.

Fijne kunst van Byzantium ook ondergaan een aantal veranderingen. Kunstenaars uit de eerste eeuwen van onze jaartelling worden weergegeven in hun creaties levendige beelden die zijn doordrenkt met allegorische kenmerken. Rekbaarheid en een afleiding van de christelijke principes - dat zijn de belangrijkste kenmerken van de schilderijen van de tijd. Ze werden vervangen door een werk, het belangrijkste kenmerk van die was goddelijk. De expressie van geestelijke grootheid een integraal deel van elk kunstvoorwerp.

De kerk was de enige grote criticus. De belangrijkste gebieden waarop was er een ontwikkeling en vaststelling van de kunst zijn iconen, fresco's, mozaïeken en boek miniatuur. Achtergrond glinsterende gouden kleur, sprankelende facetten edelstenen en glazuren, heldere design - dat zijn de belangrijkste kenmerken van bijna elk werk van kunstenaars uit die tijd, die over de hele wereld Byzantium beroemd werd. De kunst van de overheid heeft verschillende stadia doorgegeven in de ontwikkeling ervan. De eerste is de vroegchristelijke fase (van de 1e tot de 3e eeuw na Christus). Dit wordt gevolgd door de zogenaamde vroege Byzantijnse invloed zijn op de zesde en zevende eeuw. Deze periode staat bekend om de ontwikkeling van de tempel architectuur en de mozaïeken van Ravenna. Achter hem komt er een halve eeuw beeldenstorm stapsgewijze verandering waaraan het is de Macedonische Renaissance, die duurde tot de 11e eeuw. Voorlaatste periode werd het tijdperk van conservatisme, en eindigde met de ontwikkeling van de grote kunst van het Byzantijnse hellenistische oorsprong en ontwikkeling van anti-crisis, die tot uiting komt in de Palaeologus renaissance.